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深度挖掘湖北大鼓文化

湖北大鼓是流行于湖北省的一种说唱艺术，它主要是通过运用手、眼、身法以及步法来传达思想感情，湖北大鼓具有比语言更加丰富的表达能力 。它结合了湖北民间音乐变的更加形象具体 。想了解更多的湖北文化吗？下面为你带来更多内容，一起来看看吧 。
原先湖北的鼓书，与我国北方的鼓词类传统说唱艺术有着同宗的关系，而鼓词（鼓书）又与说书（评书），在历史上有密切的联系 。唐代佛教盛行时，教徒们不仅讲唱佛教经卷，说唱历史故事，也说唱民间时事故事，如《秋胡小说》《张义潮变文》等 。到了宋代，由“变文”衍变为鼓词，出现了一些专业性的话本 。这些话本经过文士的润饰加工，具有了较高的艺术性 。由明入清，鼓词日益盛行于北方，并逐渐传播到南方 。
湖北鼓书的历史，正史记载甚少 。从鼓书艺人的师徒相承关系追溯推测，清道光末年，即有有名的鼓书艺人卖艺授徒 。在这之前的流传时间肯定更久 。其中早期名艺人丁海洲（丁铁板）据说是由山东经河南来湖北武汉献艺谋生，他传授了黄玉山等五个徒弟，继有匡玉山、潘汉池、王鸣乐、陈谦闻、张明智等，共经历七代师徒传承 。与此同时，相继来湖北行艺、授徒的，还有河南的魏元宗（即魏光山）、刘元中（即刘潢川），以及龚伯庭、刘源鹏等鼓书名艺人 。
北来的鼓书艺人，在说唱时仍保持着北方鼓词的特点，用北方口音，一手执两块月牙形钢镰（或铁制、铜制），一手执木签，击鼓说唱 。后来，他们的徒弟们为了易为湖北人接受，逐渐改用湖北口音演唱，唱腔也发生变化，逐渐采用当地人喜爱的腔调 。接着，又逐渐用云板代替了钢镰，把大鼓改为小鼓，说唱也用本地腔调，受到当地人民欢迎，流行范围也越来越广，直至武汉、鄂东、鄂北等广大地区 。这样，鼓书便在湖北生根、开花、定型，成为湖北的一个重要曲种 。
鼓书的“说”，具有类似评书演说的艺术风格 。鼓书艺人掌握一部书的故事梗概，称为“墨路子”，即掌握了主要的故事情节及各个人物的性格特征，然后在演说当中，注意发挥与创造、润饰与加工，对故事情节及人物性格随机进行丰富与补充，往往能达到绘声绘色、扣人心弦的艺术效果 。同时，兼用一些“甩包袱”的艺术手法，调动广大听众的胃口，这种手法叫做“水路子” 。鼓书艺人就是以这种“墨（路子）”和“水（路子）”结合的手段，产生艺术效果 。
湖北大鼓早期以“拍门”的形式演唱，即艺人挨家挨户上门演唱：先在每家门前敲打一阵鼓板，招徕听众，然后说唱一段故事 。后来，由于鼓书盛行和越来越多的人的喜爱，鼓书艺人便采取“点棚打场”的形式进行演唱：鼓书艺人选择一个场地，高踞于书坛或站立于圆场之中，听众则围观于四周，当时无乐器伴奏，艺人现场根据听众的要求选择书目，经常是三五天或十日半月连续演唱；有时听众越来越多，书场也就越来越大 。
鼓书是一种有说有唱、以说为主的曲艺形式 。建国后由于搬上了舞台，多用反映现实生活题材的短小段子，逐渐改为以唱为主，以说为辅 。但在广大农村集镇，仍然采取以说为主的传统形式，大都说唱中、长篇故事书目 。后来又发展出一人说唱、二人对口唱和多人群口唱等形式，并有二胡、三弦等乐器伴奏 。在一部书或段子里，说、唱两者均不可少 。故事情节、人物对话及不同人物性格描绘，往往通过说技表达；而人物感情的体现、内心的变化、故事情节高潮的渲染与烘托，则往往主要是通过鼓、板与唱技来完成 。
湖北大鼓唱的方面，不同地区及不同流派各具有不同的唱腔特色 。唱腔虽不复杂，但却富于变化，唱法上也各有风味，加之鼓、板敲击的轻重强弱与缓急快慢，灵活变换以打动人心，吸引听众 。湖北大鼓同其他曲艺形式一样，具有讲唱文学的共同规律，特别注意唱词的音韵与节奏 。唱词要求合辙押韵，不但要求每段书的唱词必须用一道辙上的字（即同韵的字），而且要求讲究平仄，即上句的落尾（末一字必须是仄声，下旬的落尾必须是平声 。
在节奏上，鼓书唱词一般为双句，有上句就得有下旬，否则就压不住板 。每句唱词都要讲究分句的格式，这种格式大致有二二三式（七字句）、三三四式（十字句）、三四三式（十字句）、二三式（五字句），也有不太规整的句式结构 。此外，还有少数“单尾句”（末句落在单句上）和“垫句”（一句词后面垫上一句作为补充） 。另外，在这些句子中，有时为了艺术表达或内容的需要，可以在中间增加自由的“衬字”或“嵌字” 。
【深度挖掘湖北大鼓文化】湖北大鼓以“四平调”为基本曲调，其调式、板式、旋律、结构等都体现了湖北民间音乐的风格，板式多为一板一眼 。

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