李洋|这一次,世界“听见”了中国游戏的声音( 六 )


这些文化标签可以从最直观的地方做起——英雄、皮肤、背景、节日活动 , 玩家一眼就能看得到 。 起初或许免不了标签化 , 但如果想让对中国文化并无整体概念的海外玩家产生兴趣 , 一些自身已经颇为强势的符号是必不可少的 , 祖卡(熊猫)、孙悟空、牛魔王 , 中国龙、舞狮、太极阴阳 , 类似“虽然看不懂 , 但很酷 , 很东方”的元素往往会成为引领海外玩家进门的契机 。 至于亚洲 , 事情就会变得更容易一些——哪个从小到大看遍、玩遍“三国”题材相关作品的日本玩家能拒绝吕布、貂蝉和赵云呢?



一名日本玩家表示要“在各种游戏中收集貂蝉”……
然而音乐并不像画面、角色一样直观 , 不同玩家的接受状况也更加复杂 。 要怎么做才能在保留原创、挖掘中国文化的基础上结合全球化元素?李洋与《AoV》音乐创作团队总结出了一套经验 。
“其实也很简单 , 就是只选择适合的 , 一切都基于‘适合’ 。 ”李洋说 , “不是说提到某种风格就一定要做成什么样 , 或者一定不做成什么样 。 ”在无法规避标签化的前提下 , 让传统的、地域性的文化与流行的、世界性的元素相结合 , 从中找出适合的部分 , 是创作者应当思考的问题 。
李洋给我讲了个“《山海经》赛博朋克”的例子 。 这也是一组大厅音乐 , 而且创作过程相当艰难 。 “《山海经》嘛 , 自然得有山 , 有海 , 但当时我们和美术都还没想好要怎么表达山和海 , 用了很多种配器 , 但就是听不出来哪里像《山海经》 。 ”
“后来我们决定用深海里的鱼类来体现‘海’ , 比如鲸鱼那种听起来很深邃、很奇妙的声音 。 但‘山’还是没有灵感 , 用过木管 , 用过小鸟叫 , 效果都不好 。 ”李洋回忆 , “最终我们突然想到 , 既然《山海经》来自中国 , 那中国的山歌行不行?山歌的旋律本身就很鲜明 , 而且很有穿透力 , 站在山这一面 , 可以和那一面的人对歌 。 这样一来 , 声音、旋律、中国特色 , 都体现出来了 。 ”



《AoV》2021新年大厅音乐《Mountain Ocean》 , 主题是《山海经》加赛博朋克
山歌体现了李洋团队的“适合”思路 , 赛博朋克则更多展示了“融合” 。 李洋介绍 , 他们在后期加入了许多“电子音乐、合成器一类的东西” , 让整首曲子听起来新颖、时尚 , 对得上年轻人的胃口 。
这种“适合加融合”的思路不仅体现在创作中 , 也体现在录制过程里 。 李洋告诉我 , 录制《AoV》游戏音乐时 , 中国的乐器由中国团队负责 , 外国的乐器由外国团队负责 , 由不同领域的专业团队互相协作 , 调动和发挥全世界音乐演奏家的音乐实力 , 保证了作品质量 。

推荐阅读