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一条 上海全职妈妈沉迷冷门手艺10年，被伯乐挖掘：早该红了( 三 )


乐子砚在景德镇

2020年之前 ， 每隔半个月的时间 ， 我就会去一趟景德镇 ， 一般会待上五天、七天 ， 最多不超过十五天 。
在景德镇时间比较紧张 ， 要完成两块板的窑炉作品制作和烧制 。 可以使用气焰窑炉、柴窑 ， 烧制比较大型的器物 。



气窑烧器物
在上海 ， 工作的窑炉只能是电窑 。 柴烧和电烧最大的不同 ， 就是柴烧它有火 ， 可以和空气发生化学的变化 ， 具备更多实验的品质 。 电烧相对而言 ， 只有温度的变化 ， 物质的变化更少一下 ， 表现力会弱一些 ， 它会显得更温和、贴近生活 。
但对于我来说 ， 没必要说一定是什么窑炉出来的就是好的创作 ， 陶艺家在不同的地方 ， 就要适应不同的创作方式 ， 只要创作的理念能够保持独立的思考 。

上海夜间用电的价格低一些 ， 烧窑从傍晚开始 ， 到1200度以上的高温阶段 ， 正好是电压平稳的深夜 。 虽然不是关上窑门就万事大吉 ， 用电也会出现升温变化的问题 ， 但比气焰窑方便 。
最近安装了摄像头对准电窑炉 ， 录制好可以回看、检查升温曲线 。 隔一天降温 ， 第三天上午开窑 。

杭州展览现场
做陶艺10年 ， 终于找到伯乐
我比较多的买家在杭州 ， 很多都是设计师 。 他们中有些人 ， 从我最初做陶艺就开始支持我 ， 单纯喜欢我作品上一些设计的特质 。 到现在为止 ， 陪伴我已经有7、8年的时间了 。 我们在私底下也有交流 ， 他们会给我提一些建议和想法 。
2019年 ， 我在北京做“山烟几何”展览的时候 ， 认识了知名茶人李曙韵老师 ， 她是我那次展览最大的藏家 ， 并邀请我做一次展览 。



“石壁松风”系列
今年在李老师的茶空间 ， 做了“石壁松风”系列的发布 。 这个系列 ， 我做了些跳脱日常的器物 ， 例如茶台、花器 。
材料主要搅合不同的泥巴 ， 还加入比较坚硬的颗粒 。 烧制之后 ， 器物的表面会发生开裂 ， 比较像风化的效果 ， 呈现出接近自然的泥料状态 。

现在物质丰富 ， 好用的器物很多 。 所以我在泡茶的时候 ， 会尽量去体会不满足的地方 。 例如茶台 ， 它的作用比茶壶隐蔽 ， 能跳脱之前泡茶的姿势 。

我做的花器 ， 也不适合常规摆放 ， 它们像雕塑一样在空间里 。 我希望能做一些跳脱常规的器物 ， 多一些对材质的感受 。
李老师非常喜欢这些大型的器物 ， 她上课的时候 ， 也会常用我的茶台做示范 。 李老师对器物的使用、制件 ， 要求非常高 。 她的喜爱与收藏 ， 很大程度上对我来说 ， 是非常大的支持和鼓励 。


英国陶艺家 Lucie Rie 作品（图片来源于网络）
中国独立器物作者慢慢涌现
生活美学在复苏
我最爱的陶艺家是英国人Luice Rie ， 她的作品中自然地融汇着东西方的元素 ， 很少有人能像她一样没有束缚却又质朴严谨 。 她尝试了诸多的造型和釉料的变化 ， 器物才由内而外 ， 器釉曲线整体如一 。

黑田泰藏 作品（图片来源于网络）
另外还有一位我非常非常尊敬的陶艺家黑田泰藏 ， 他用陶艺探索自身 ， 作品极简而纯粹 。
我还是初学者 ， 没有办法和他们的作品比较 ， 还有很多功课要做 ， 希望未来能达到他们的状态 。 但最终能做到什么水准是未知的 ， 重在过程 。


北京失物招领 展览现场
独立器物作者这个概念 ， 是我们观察日本而产生的 ， 所以我们才会有“他们做得比较好”的错觉 。
但实际上 ， 中国器物从业者的数量超过日本 。 在景德镇 ， 可以看到火车那么长的窑炉 ， 每天不停地在工作 。 找一个有一万小时的工作积累的工匠 ， 很容易 。
中国目前独立器物作者慢慢涌现 ， 未来不一定会走和日本一样的作者模式 ， 路要走了才知道 。

日本的当代陶艺独立作者 ， 也不是基于传统工匠的体系 ， 也不等于职人 。 他们也和我们一样 ， 面临创新的挑战 ， 比我们还更有市场的压力 。
如果一定要比较 ， 我们和日本有差距的地方 ， 是我们的生活美学在慢慢苏醒 ， 在重建当中 。

目前做陶艺还是很难有收益养家 ， 所以我先生继续经营他的企业 。 但他会常常帮忙陶艺的工作 ， 工作上互相支持 。
我先生也很喜欢陶艺 ， 我们的计划是80岁以后 ， 还可以有一份共同爱好 ， 栖息山村 。

陶艺的最初 ， 一定会面临生存的问题 。 因为陶艺的市场 ， 没有想象中那样庞大 。 当代陶艺的复兴、审美的建立 ， 没有想象中那么完善 ， 这是一个需要很多人一起努力的市场 。

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