在乎你 严敏：楚门的世界与沉默的大多数( 四 )
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没有唯一的正确答案我1999年进入上海电视台文艺节目中心，拍过纪录片、MV、文艺专题片，2005年，我29岁，成为了SMG（上海东方传媒）大型活动部的制片人。从那时候开始，差不多6年时间，主要的精力在做晚会上。后来是选秀，选秀有空间，但是那个年代录制的方式，包括录制允许播出的时长，其实还是非常大地限制了发挥。到了《极限挑战》，形式自由一点，再到《说唱新世代》，形式就更自由一点。我觉得是一个好事情，创作永远是一点点从必然王国走向自由王国的。人的成长代表着你越来越可以做自己喜欢做的事情，不在意说它是什么。我从来没想过说我只喜欢做真人秀或者只喜欢做晚会。我经常会有一些念头，不过现在就是越来越有可能性去实现而已。对我来说，买卖是第二位的，有所表达是第一位的。这个行业存在一个鄙视链，搞电影的看不起搞电视剧的，搞电视剧的看不起搞综艺的。我并不觉得综艺低人一等，它和所有艺术创作是一样的。我们很多从业者把自己称作电视民工，动辄以产品理论来分析自己的作品，但我个人觉得，所有以影像形式播出的东西，都应该是一个作品。如果你把自己当成流水线上的一个机器，（或者）作为一个商人，你做出来的必然就是产品，而不是作品。我对模式节目从来不兴奋。你为什么需要模式，模式是为了能够简单复制扩大并且再生产。因为模式的这种商业和工业化的属性，它恰恰和艺术创作里讲究的创意、感动、不重复是南辕北辙的。所以说我个人不会去买模式，你给我一个模式节目我也做不来，因为很没劲，我觉得是在不断地重复，会觉得无聊。模式是一个工业化的产物，它最大的好处是，它有先验的经验。绝大多数的平台运营部门、商业客户，只能拿已知推未知，所以当我有一个想法，很难去说服，有些广告部门的老师会说，严导，我需要你去和我们那个客户聊一聊，能不能下单就看这一把了。他还说我能不能去对人家说，你做的这个东西是一个说唱版的《极限挑战》，或者一个相声版的《极限挑战》。我其实内心超级反感的，我觉得我做的是不一样的东西。但没办法，你从头到底去描述你要做什么，客户不一定能够理解，只有这么讲能够让客户有一些信心。我很无奈。这是一个广义阅读的年代，我们可以把阅读定义到看视频、听课程。我一直跟我团队的人说，我要求大家最起码一个月看一本书，后来我发现很多人做不到。那我就要求，至少两天看一部电影吧，这个时间总得有吧。前提条件是好的电影，而不是流量电影。好的电影能够把很多东西浓缩起来，你可以同时得到思辨的养料和结构的养料，这个对于一个电视工作者，对于一个文艺创作者是非常重要的。如果说做综艺的人，只是在一个小的茧房里面相互地看综艺、做综艺，这个圈子一定会成为一个近亲繁殖的圈子。油画家高更为了画油画，一个人跑到塔西提岛去采风，他才能成为后面的高更。你千万不要只跟同圈的人交流。综艺节目要有社会责任感吗？我觉得要有，让看节目的人在一笑之余能够有所思考。但这不是唯一的正确答案，有人觉得综艺就是综艺，快乐就可以了，这就完成了综艺节目的责任。我认为好的文艺作品都应该有它的多义性。这其实是美学当中的一个基本理念。无论是综艺，还是诗歌、音乐、绘画、文学，让观众去回味，去解释，产生自己的看法，它才是一个好的作品。放在中国传统的艺术创作里面，又叫做留白，讲究点到为止。我经常给别人辨析，什么是意见，什么是事实。意见是可以兼收并蓄，可以相互包容。而事实是真理，就像地球是圆的，是需要捍卫的。我们需要和别人去争辩的是事实，而不是意见。就像我的节目理念，我不会主动地跟同行去聊。这属于观点的范畴，不是事实范畴，完全是两回事情。当然如果别人来问我，我会跟别人讲我的理念，但是我绝对不会去跟别人争。你认为什么是对的，去做就好了。
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