冷军的超写实画，和达芬奇在一个层次吗( 九 )
提香的色彩。提香很喜爱用色彩对比，整个色调压得比较重，但亮处都很鲜明。根据古德温和谢夫勒尔理论，颜色的并置产生对比，并且小面积的红色便可和大面积绿色抗衡达到平衡。除了偏暖的绿色和偏冷的红色以外，提香的颜色还泛有一层金色的质感。虽然这并非达芬奇的画作，但放在这里也是为了说明文艺复兴画家曾经达到的高度。
产生这种现代画家一定优于古代画家的根源就在于现代性本身的矛盾。实际上文艺界的古今之辩，早在文艺复兴就有发端。当时人围绕着古典文本和现代艺术，争论艺术的进步和高低，培根是个崇今论者，他认为现在必然优于古代，后来在法国十八世纪，也出现了第二次古今之辩，事件的中心是今派的佩罗和古派的布瓦洛，后者坚持亚里士多德的三一律，前者则坚持认为路易十四时代是最好的。伏尔泰是当时有名的今派，他甚至批评莎士比亚和荷马。但是知道康德以前，历史观都还是启蒙时期非反思的，非线性的，真正的历史观和历史主义是在18世纪德语国家建立起来的。代表就是黑格尔和施莱格尔。黑格尔把艺术史分为象征古典浪漫三个阶段，认为浪漫艺术必然高于古典艺术（这里的浪漫艺术不是指浪漫主义，而是指包括文艺复兴在内的绘画和音乐），而艺术最后还是要被哲学取代，这就是著名的艺术之死，这个观点影响力后来的丹托，也就是著名的艺术终结论。施莱格尔则提到了浪漫主义的艺术史观，他写道未来的艺术将是无限进步的。马克思在评论荷马史诗也说道，荷马史诗是那个时代最好的作品，他加了一个限定词，那个时代。十九世纪二十世纪之交是历史主义在文艺理论界最流行的时期，出现了诸如未来派，野兽派，立体主义，等等各种流派，人们都狂热地相信艺术是进步的，甚至有人主张要把古代艺术毁之一旦。当时少数崇古派如尼采仍旧坚持古希腊悲剧的崇高性，然后尼采所谓的酒神精神根本上和现代艺术是契合的。欧洲人的无限进步观直到二战后才开始清醒起来，但之后艺术正如阿多诺所言是在废墟上建立了起来。古典艺术是不可能恢复了。之所以人们犯了历史主义这个错误，是因为他们没有很好地区分人文学科和科学的区别，尤其是艺术，本身就不存在所谓进步，而只有风格的演变和方向的转向。还有一个原因就是思辨艺术理论对艺术的影响，所谓思辨艺术理论，不同意康德和启蒙哲学，他喜欢把艺术哲学化，浪漫化，以至于不再注重美的形式本身，把艺术变成了世界的一个现象，这样美的艺术必然只是一个表象，而内在的真实是美的形象表达不出来的，受这个观点影响，人们开始鄙视达芬奇的古典主义美学，开始关注丑，荒诞，分裂。但实际上，我们知道古典艺术从来不是肤浅的，古典艺术的最终目的是为了画出高贵的形象，通过一系列崇高的动作，引发观者的情感。我们没理由说那些基督像，圣徒像因为有一种高贵的美所谓就很肤浅，这完全是一种误解，正如莫扎特的音乐不会因为他的悦耳而变得肤浅一样。
最后想说的是。冷军是个好画家。是个好人，甚至是个有天赋的杰出的中国画家，但是把他和弗洛伊德，洛佩兹，安德鲁怀斯比都是勉强的，更何况文艺复兴三杰之一达芬奇？这样不是在抬高冷军而是在污蔑他了，他自己也是绝对不敢担当的。
举个例子说，把冷军和达芬奇比，就好比把谭盾（中国作曲家）和巴赫贝多芬比，这绝对是会被音乐界尤其是指挥大师们笑话的。而且不要认为艺术不存在标准，确实没有绝对量化的标准，但相对意义的标准是存在的，知道现在，评论家们在谈及巴赫和b小调弥撒或者达芬奇的最后的晚餐都会用上崇高，伟大的字眼，足以见证了波德莱尔—以为现代主义也知道的真理，艺术的一半是现世的，另一半是永恒的。达芬奇的美，就是永恒的美。
冷军和提香的人体。古典大师重在整体和细节优美的统一。现代写实画家则重在细节本身。整体很一般。
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