艺术是否为了迎合大众而存在的或者说应不应该迎合大众( 三 )


个人理解包含艺术性必须具备以下几点:
1.优秀的艺术作品,(人人都可以说自己的东西是艺术品这个观点是后现代派所认同的,但是冠以“优秀”这个称谓是很难的)首先,你的艺术作品具有人观能上的基本感受。
2.其次,具有人类情感的普适性。
3.最后,具有表达当下时代的变化,映照,映射,反馈,当然你的作品如果超越了时代认知体系,恭喜你那你就是比肩莎士比亚,梵高等大师的水平。
具备了,以上几点,尤其是最后一点,具有时代的映射,反馈,表达,这样的艺术作品无疑可以存留于世。如果,超越了时代那就会流芳千古。我们可以从《俄狄普斯王》看到《哈姆雷特》看到《牡丹亭》、看到《格尔尼卡》,看到《等待戈多》。这些作品都有超越人类种族,肤色,国籍的认知共性,所以流芳百世不足为奇。所以,我们可以看到为啥日本人也可以演哈姆雷特,中国人也可以演,而且穿上现代的装束,拿着毛瑟枪依旧不违和。(参照2015年版卷福饰演的哈姆雷特)就在于,哈姆雷特的人文思想具有人类认知的普适性。
艺术是否为了迎合大众而存在的或者说应不应该迎合大众

卷福版哈姆雷特艺术是否为了迎合大众而存在的或者说应不应该迎合大众

李六乙导演版哈姆雷特艺术是否为了迎合大众而存在的或者说应不应该迎合大众

蜷川幸雄导演、藤原龙也和满岛光主演《哈姆雷特》艺术与商业的关系到了现代社会,尤其是电影艺术的诞生,工业革命、信息时代的到来,商业与艺术绝不是一对对立的关系!因为,电影在诞生之初就具备商业性。这是时代进步的产物,短视频平台、网络技术、人工智能的迅猛发展给当下无数的艺术样式提供了新鲜的展示自我的机会。期间包含的巨大商业价值自然应运而生,有传播价值往往具备商业价值,但是有传播价值不代表具备艺术性。
如何做到又纯粹又商业呢?
艺术作品内在原动力包含两种欲望,一种是利益型的欲望,另一种就是创造型的欲望。
利益性的欲望驱使下,逐利而行是大势所趋,典型的例子:粉丝电影、综艺电影。这一些是好区分的,因为就艺术性而言不具备大众普适的审美观念,是特殊群体间的自我狂欢。投入资本,吸纳资金,再运营再生产,如此往复。这是一种,机械式的工业模式。
创作型的内在动力其实是难以把握的,因为粉丝电影以及综艺电影依旧可以说,这些作品就是会本着为“大众”服务,为艺术理念而制作的作品。所以,创作型的内在动力要求以上艺术性的第三点就是——具有反映社会、人文气息的内涵包含其中。有一些作品较好不叫座怎么办?
那我们就要再看看一个人——安迪?沃霍尔!
艺术是否为了迎合大众而存在的或者说应不应该迎合大众

安迪·沃霍尔的波普艺术
艺术是否为了迎合大众而存在的或者说应不应该迎合大众

复制粘贴是不是艺术?安迪沃霍尔的每一个艺术作品都售价不菲。
2014年2月12日晚,著名艺术家安迪·沃霍尔所作的毛泽东画像在英国伦敦苏富比拍卖行以760万英镑(约合人民币7663万元)的高价被拍卖。
安迪是导演、摄影师、画家,他参加电视访谈,自己拍电影,喜欢时尚服装。
艺术是否为了迎合大众而存在的或者说应不应该迎合大众

他的本身就是艺术,就是商业价值!
“我无法告诉你什么是波普艺术:它只是把外面的拿来放在里面,或者把里面的拿来放在外面,将平常的事物带到家里。波普艺术是给每一个人的,我不认为艺术是给少数人的,我认为应该要给美国民众,反正美国人通常也接受艺术。”-----安迪·沃霍尔
安迪的话一语道出了,现代社会“纯粹”艺术最纯粹的样子。首先,绝不是极小众的艺术,是大众的艺术,只是最普通的艺是触手可及的艺术——那就是复制、粘贴。这些词汇还显得冠冕堂皇,那我干脆说“抄袭”吧!
所以,安迪说:
未来,每个人都能成名15分钟。
这是任何时代都无法比拟的,用最简单的方式表达真挚的艺术思维,这大概才是现代艺术应该有的“纯粹”的样子吧。
路西法戏剧工作室
DearLucifer
没有你的日子,还好有艺术与我相伴。

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