我们是否有看懂当代艺术作品的需要( 二 )
每次谈论这类话题总有人搬些古典美术大师————例如达芬奇（估计有些人就知道个达芬奇了，也估计有些人就知道幅蒙娜丽莎了。）
米开朗基罗与拉斐尔：能不能了解我们一下？
蒙娜丽莎的微笑很美，很容易“懂”，美女是个男人都“懂”。然后呢？其他画家随便画幅美女图就能跟达芬奇一样吗？不能吧。
所以这时你们又不“懂”了。其实想深一点，大部分人（包括我）也是不懂的。
我这边一个少年宫有过老师跟学生的国画书法展。里面的人基本都是：“这湖里怎么不画水”“这人的头怎么这么大？”“这山涂得好黑真难看”“这毛笔字是瞎划的吧，我女儿的字都比这好看”，要不然就是跟孩子聊天边走边看，情侣恩爱。
传统国画够通俗的吧？但以上评论有哪些算是”懂“的。
还不如以下的当代艺术展，这个只要你经历过语言暴力就会懂，挖伤疤级别的”懂“。
你看到过的对你最具冲击力的设计是什么？
我自己欣赏或者说观看吧，欣赏这词太高端了点。
我自己看一副草书（其实我是看不懂写的是什么字）
【我们是否有看懂当代艺术作品的需要】
图文无关，举例用
是不在乎能不能看懂。我只要想象作者拿着毛笔在纸上抒发情感，我只要看着笔墨走势猜测作者写字时的心情心态就觉得很有意思了（相较于我爸一脸愁容来说）。这个过程中我看”懂“作者写什么了吗？我猜测出了作者写字时的情绪了吗？都没有，但我不会说看不”懂“。因为观看这草书的过程我感到有趣（虽然感觉那时的草书比不上大师）。
如果用”有趣“，”有细细看的价值（耐看）“作为”懂“的标准。那么大部分人都是不懂艺术的，不管传统古典印象派还是现代当代，因为他们只会看下作者和作品名就会走到下一幅画，就差写到此一游而已。
如同贡布里希说的：“我们常常看到有人手持展品目录，闲步走过画廊，每停留在一幅画前，就急忙去找它的号码。他们翻书查阅，一旦找到了作品的标题或者名称，就又向前走去。其实他们还不如待在家里，因为这简直没有看画，不过查了查目录而已。这是一种脑力的“短路现象”，根本不是欣赏作品。”
ps：我猜当代的音乐跟文学以及电影喷的人很少应该是他们“欣赏”起来太需要时间了，画跟摄影看一眼就可以评论，音乐和小说电影需要花费一定的时间看完，而他们怎么可能会把宝贵的刷朋友圈跟微博时间用来“欣赏”这些叫人不懂的玩意。
当然我也不是来秀优越的，因为大部分古典绘画作品（这里特指印象派之前）我也是“不懂”的，我大部分“懂”的是大师们的写生手稿。如果说以前大师们创作的目的是为了卖出去，那么为了练习而写生的草稿就显得纯粹多了。没有目的性，没有功利性，不用考虑买主喜不喜欢，不用考虑完成度，画到哪就是哪。画家走到某个地方看到景色或者人物，坐下来短短几分钟就可以完成一张或者几张手稿。
而正是这种随意性，却让潦草的手稿包含了作者当时的情绪与想法，而一副完成的作品是包含了作者很长一段时间的想法情绪，太多的想法情绪互相干涉，反而很难体会作者的感情，这也是我相当反感超写实的缘故。
而印象派画家本身能决定一幅画到底“画没画好”，所以可以说印象派的作品本身也是草稿。
达芬奇的写生
达芬奇的设计稿
莫奈
可以这样说，达芬奇的画之美在于理性秩序规范，如同一位文静礼貌的女士。
而莫奈的画之美在于感性无序随意，如同一个玩泥沙的小孩子。
前者你会端坐着与之交流，且她的情绪藏在礼貌的笑容里边。
而后者你可以陪同他一起玩耍，他的喜怒哀乐都写在脸上。
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