都是从哪里来的 diss

《青春有你2》自从在前几天刷了一波长裙（就是那个颜色的）梗之后，热度明显有所回升。顺便也带火了，被观众们戏称为“女装王源”、“西安娄艺潇”的选手——乃万。
毕竟如果大家不知道甜豆们正经唱个rap有这么困难，也就大概率关注不到这个连写日记都押韵，“误入”《青你2》的真rapper 。

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“乃万”的搜索指数和话题热度，都在长裙梗火爆的当晚，达到了历史最高。

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某乎“如何评价《青春有你2》乃万”这个问题。也在长裙梗火爆之后，多了80%的回答，顺利进入了分类热榜。连虎扑这种与粉圈隔离的直男论坛，也出现了讨论乃万rap水平的帖子。

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至于见多识广的八卦集散地豆瓣，也有一大堆路人变粉。

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说乃万被动蹭到热点走红，是真的一点问题都没有。
以文化课第一的成绩考入上戏的学霸乃万，就像粉丝在应援海报里写得那样，是个卖实力的全能输出。

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颜虽然在爱豆里只能算是刚好够用，但抵不住她有一大堆的原创歌曲、一个称得上严肃活泼的好性格、以及一个睿智但又不刻薄的头脑。
｜认真教牛姐唱rap的样子，真的是很圈粉。

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这些内在特质对于塑造艺人魅力的作用，在观众们经历了多年，“美则美矣，毫无灵魂”的美颜洗礼之后，已经变得越来越重要。
很多人在刷了《青你2》之后才发现。
那首抖音上被翻唱了三百多万次的《I don't wanna see u anymore》，以及金句“出门之后默念三遍你是孙子我是爷”的出处《Puma》，原来都是她的作品。

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这可比甜豆们千篇一律的美颜和中学才艺，有意思多了。
除此之外，智力和情商双双在线的她，还有一个女爱豆里很少见的怼（liao）粉丝技能：

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见缝插针透着一股冷幽默。
怼别人也嘲自己，三言两语就能把气氛搞得轻松活跃。

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跟乃万一样怼人怼得很有节奏的艺人，还有今年事业运大好的周深。
无视粉丝的彩虹屁，是他的特色，见一个怼一个：

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突破了一般艺人与粉丝之间的“想象型亲密关系”，让他意外收获了很多路人粉。
能像乃万和周深这样怼到人，但又不至于让人生气，反而令人觉得有点亲切，是一种难度极高的操作。
使用到位的话很吸粉，但是只要稍微失掉一点分寸，就会很容易让人觉得粗鲁、没教养、油腻或者戾气很重。

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如果说艺人小心维护着嘴臭与风趣的边界，使用不伤大雅的语言怼人，是一种能有效拉近社交距离的互动娱乐。
那时尚圈就真的是把“怼人”，上升成了一种不爽就别玩儿的“行业基操” 。
安娜·温图尔：
｜“我是安娜·温图尔，而你不过是个无名小卒” 。

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娜奥米·坎贝尔：
｜“那虽然是个时尚派对，但现场没一个人懂时尚”

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苏瑞·门克斯diss安娜·温图尔：
｜“2013年的Met Ball跟“朋克”没有任何关系，它是一个名人的时尚进香团。”

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卡尔·拉格斐：
｜“我讨厌地是邋遢又丑陋的人……最可怕的是又矮又丑的人，女人矮点没事，但男人矮就真的没救了“

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唐霜吐槽设计师：
｜“Timeless都是留给博物馆的，设计做得再好，不合时宜就是不合时宜”

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gogoboi吐槽杨超越：
｜“几千块的裙子，被她穿出了200块的风采”
时尚从业者们的犀利、毒舌，超越了文化差异，在东西方各国的时尚圈，达到了空前的一致。
谦逊、平和的公众形象？不存在的。
从来没有一个领域像时尚圈这样，上至大设计师，下至模特和时尚撰稿人，几乎全部从业者都免不了给人一种强势、犀利的感觉。

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这当然不是一个意外或者巧合。
张扬的背后，其实是时尚行业本身的理性需求，简单来说就是“时尚业需要意见领袖（毒舌）“ 。
与我们的惯性思维不同，好看的服装其实并不等同于时尚。
服装（各种产品） + 话语，才是时尚的真身。

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各大时装周上的街拍和T台秀所展示出来的服装，如果缺少了诸如：
｜“雪纺与夏日同在”
｜“材质将外形与感官表达，从工匠到顾客之手再次传递”
｜“这一季的灵感是向毕加索致敬”
这样的话语来描（bao）述（zhuāng）；
缺少了简·铂金、贝克·汉姆、倪妮、娜扎这样的明星来捧场带货，就只会是一件普通的衣服。
既不会引来抢购，也不会让一件T恤卖到上万块，更不会让一个包卖到上百万块。

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庞大且严密的时尚制造体系，被各式各样华丽飘渺的话语，有意无意地遮蔽了起来。
让时尚风格的流行，在人们心中，变得像感冒病毒的流行那样，显得“自然而然” 。
以至于让大家很难相信，时尚在某种程度上，只是一种推销产品的商业模式。

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这个模式所包含的四个环节（制造风格、包装和推广风格、售卖风格、消费风格），中的每一个环节，都与舆论保持着密切的关系。
因此，制造舆论的话语必须要保证具有良好的传播性，才能够保证时尚的形成。
那些离经叛道、强势、唯我独尊的话语和设计概念，在传播过程中，无疑具有非常大的优势。

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被看见、被听见，就是一切。
精明的时尚从业者，自然也非常懂得如何去利用这一点。
比如川保久玲在1995年春季主题为“眠”的时装发布会上，就利用纳粹集中营里的囚犯作为灵感。

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虽然遭到了犹太客户的谴责和抵制，但川保久玲本人的名气却顺理成章地，再一次得到了提升。
也是在1995年，亚历山大·麦昆发布了他饱受争议的“高原强奸（Highland Rape）”系列。
模特们头顶鹿角和鸟翼，身上血迹斑斑，穿着被撕烂的饰有羽毛的蕾丝长裙，眼中燃烧着怒火。

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这场秀奠定了亚历山大·麦昆在时尚界，作为“天才坏小子”的地位，让他变成了一举一动都备受关注的明星设计师。
至于怎么卖衣服，自然也变得不再困难。
只需要将这些难穿的衣服，按照日常生活场景稍加改造，就能够轻轻松松卖出去。
毕竟这可是麦昆的作品～

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至于迪奥、范思哲、香奈儿，这些经典大牌。
它们能够成功的关键，并不在于创始人的设计水平，而在于其制造观念和塑造“新”形象的能力。

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就拿香奈儿来说。她不仅是一个爱美的裁缝，还是一个给时尚圈留下讲故事模版的女人。
她的言辞就像她的服装一样，是大家追逐的对象：
“一九二几年的某一天，在利多，因为我光着脚在炽热的沙滩里走得很累，而皮凉鞋又灼烧着我的脚掌，所以我请扎泰尔的一位鞋匠，为我裁了一块软木做鞋底，并且在上面加了两条狭长的带子。十年后，在纽约艾伯克龙比的橱窗里摆满了软木底的鞋子。”
仅仅是描述一双平淡无奇的凉鞋，就能够让一个洒脱不羁的女性形象呼之欲出。

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可以想象看完这段话之后，会有多少女人，想要自己变成独立女性的楷模可可·香奈儿。
怎么变呢，买她设计的产品无疑是最快捷的方式。

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舆论和话语对于时尚之所以如此重要，是因为时尚这门生意瞄准的是人们的世俗欲望，财富、名望、美貌、地位等等。
它在售卖得从来都不是服装、鞋子、香水、包，而是由话语和图像，附加在这些物品之上的概念和意义。
举个例子。
“鼠尾草与海盐“这款香水，从阐述调制灵感、到命名，再到包装设计、广告设计，甚至柜姐的试香服务，就是一个意义构建的过程。