一个人走在雨中 走在雨中歌词
1975年6月6日 , 台湾省立大学生物学院的一名研究生在台北中山堂的“现代民歌音乐会”上 , 演唱了余光中诗歌《白玉与苦瓜》中的八首诗 。
他大概不会想到 , 这一次 , 唱歌竟然拉开了一个时代的序幕 , 引发了一场音乐革命 。
时光荏苒 , 不知不觉间 , 台湾省民歌运动从诞生到现在 , 从胡德夫到李宗盛 , 已经走过了四十多年的历程 。
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△胡德夫
40年来 , 台湾省民歌走过了青春、青春与愚昧、迷茫与迷茫、冷漠 。
这大概就是民歌的魅力吧 。随着时间的推移 , 它始终保持着触动人心的力量 。
它是一种永恒的诗意和惆怅 , 在时间的长河中铺展开来 。生活中很多美好的人和事 , 如树、云、花鸟、星星 , 都在其中一一体现 。
风一吹 , 就随着温暖的阳光荡漾开来 。最明亮的光将永远属于他们 。
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李泰祥:诗歌的爱好者 , 歌虽高但不算少 。
在那个无处可去的时代 , 李泰祥的橄榄树呈现了一个遥远的梦想 。
不要问我从哪里来 。
我的家乡很远 。
为什么徘徊?
流浪到很远的地方
这棵橄榄树 , 1973年由三毛用英文创作 , 1977年由民谣歌手杨祖军翻译 , 1977年由李泰祥作曲 , 1979年由齐豫演唱 , 成为台湾省民歌时代的巅峰之作 , 让齐豫一举成名 。
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△李泰祥
说到台湾省民歌 , 我们不能避免李泰祥 。
这位业内音乐大师一生创作了近千首歌曲 , 见证和经历了台湾省民歌的发展历史 。
1941年2月20日 , 李泰祥出生在台湾台东县的一个阿美族家庭 。他自然而原始的生活方式产生了他的诗意 。
受父亲的影响 , 我从小就和小提琴结下了不解之缘 。
经过多年的正统音乐教育 , 他试图在正统与流行、流行与古典之间架起一座新的音乐桥梁 。
【一个人走在雨中 走在雨中歌词】
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1976年 , 李泰祥举办了以“中国民歌之夜”为主题的“传统与展望”音乐会 。
那时 , 杨宪刚刚发行了自己的第一张专辑 , 胡德夫和李双泽刚刚开始“唱自己的歌”的觉醒 。
今年以来 , 李泰祥进入了音乐创作的高峰期 。
在接下来的十年里 , 李泰祥写下了《橄榄树》、《幸福的脸》、《在雨中漫步》、《永别了》、《轮回》 , 你是我所有的回忆 , 《岁月与美酒》...
与此同时 , 也造就了一大批有实力的歌手:齐豫、叶倩文、潘越云、唐晓时...
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△齐豫
李泰祥、徐志摩、郑愁予、席慕蓉等人的诗歌被改编成音乐 , 形成了独特的民歌新风格 。
在《错误》中 , 他是一个打马的过客;在《雨丝》中 , 他是一个在雨中带着悲伤的爱人;在《水云游》中 , 他是一个热爱山水的隐士 。
有人称李泰祥为“诗歌的爱好者” , 因为没有人能像他一样把诗歌和音乐结合得如此完美 。
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1988年 , 李泰祥患上了帕金森病 , 但他把这种疾病视为一种灵感 。
他知道时间在飞逝 , 他一刻也不敢停下来 , 他与死亡搏斗 。
民歌《青春的心》、胡琴和电子合成器的专辑《山通水 , 水通天》、钢琴和管弦乐作品《山、火、云》 。
在闽南为徐景春制作专辑《我真的想飞》和《你从哪里来(台北到上海)》 。
文学与音乐的主题专辑《机遇与追求》 。
电影《威尼斯》的音乐...
1997年 , 李泰祥获得台湾金曲奖“特别贡献奖” 。
在音乐界40多年 , 尽管身患疾病 , 李泰祥从未放弃音乐创作 。
他涉猎广泛的音乐领域 , 从流行音乐、民歌、现代诗歌、原住民 , 到舞剧、歌剧、音乐剧、管弦乐和协奏曲 。在民歌运动中 , 他发挥了重要作用 。
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2005年 , 在“民歌30”演唱会上 , 万芳深情演唱了《在雨中漫步》 , 含泪向这首歌的创作者李泰祥致敬 。
镜头一转 , 只见他穿着一件薄薄的格子衬衫坐在观众席上 , 也是泪流满面 。时间流逝 , 但他的爱从未减少 。
然而 , 这位为台湾音乐和文化做出巨大贡献的大师却有一个非常悲伤的晚年 。
20世纪80年代 , 李泰祥经常出国交换演出 。为了筹集机票 , 他买下了唱片公司一张专辑的版权 。在创造力最旺盛的时候 , 李泰祥作品的版权几乎完全被唱片公司买走了 。
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1988年患帕金森病后 , 为了不影响创作 , 他做了一个在大脑丘脑底核植入脉冲发生器的手术 , 植入胸腔的脉冲发生器需要每五年更换一次电池 。
2009年 , 他患上了甲状腺癌 , 高昂的治疗费用逐渐消耗了他为数不多的积蓄 。最后 , 他的朋友不得不通过在音乐圈唱歌来为他的治疗筹集资金 。
2014年1月2日晚 , 这位伟大的音乐大师在医院结束了他辉煌的一生 , 享年73岁 。
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当他不在的时候 , 他的音乐就像我们心中一朵永恒的花 , 永不凋谢 。
那是我们经常想到的记忆 。当年 , 我们听李泰祥的歌 , 看侯孝贤的电影 , 正如龙应台所说:
“他们生在村土里 。他们历经贫穷、战乱、离乱 , 滋养了台湾省 , 丰富了文明 , 深化了文化 , 这几乎是台湾省的全部记忆 。”
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叶佳修:现代“田园诗人”和音乐界的“贵族隐士” 。
夜晚的澎湖湾风习习 。
浪珠沙海滩
不像椰子树那么醉 。
只是一片海蓝色 。
这首《外婆的澎湖湾》曾在七八十年代风靡海峡两岸乃至整个华人世界 , 至今仍温暖着我们的心 。
潘安邦因为这首歌一炮而红 , 而叶佳修写这首歌的时候只有十九岁 。
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△潘安邦
1979年 , 潘安邦遇到了叶佳修 。
潘安邦告诉叶佳修 , 他的祖母住在澎湖湾 。小时候 , 他每天都去奶奶家陪她聊天 , 帮她干活 , 牵着她的手在海边看日落 。
叶佳写这首歌的那一天 , 他叫他奶奶来唱 。
后来 , 叶佳修回忆说 ,
这是他第一次写别人的故事 。他们谈了一个下午 。潘安邦告诉他所有他认为是他一生中最重要的事情 。他觉得爷爷奶奶和孙子孙女的关系很特别 , 所以写了这首歌 。
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△叶佳修
叶佳修出生于台湾花莲 。他的父亲是公务员 , 祖母是农民 。他从小在农村长大 , 上大学第一次离开农村 。
所以他的很多作品都是乡村题材 , 田园风光引人入胜 。他被誉为“乡村田园歌谣之祖” , 是20世纪80年代台湾省“民歌运动”的领军人物 。
1974年 , 叶佳修考入台湾东吴大学政治系 。虽然学成后系主任多次劝他去美国深造 , 但他还是走上了音乐和音乐的道路 。
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叶佳修大一的时候写了第一首歌《流浪者的独白》 。叶佳修说他喜欢隔壁班的一个女孩 , 并为她写了一首诗 。
看到自己发表在校刊上的诗被扔在地上 , 他意识到有必要用一种特殊的方式让大家感受到作者想要表达的东西 , 于是去了吉他社 。
一个月后 , 他学会了吉他 , 并为他以前的诗创作了音乐 , 第一首歌《流浪者的独白》诞生了 。
自1974年以来 , 叶佳修创作了近千首歌曲 。
乡间小路 , 赤脚走在田埂上 , 夕阳下回家 , 离别后的思念 , 让我轻轻告诉你...
说 , 在他心目中 , 民歌的定义是“唐诗、宋词和《歌》之后的人”的人“当家” 。
他说他追求的最高境界是陶渊明的“采菊东篱下 , 悠然见南山” 。
所以他的音乐总是带来一种欢快明朗的感觉 , 他也被称为“最简单最洒脱的音乐诗人” 。
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20世纪80年代末 , 叶佳修逐渐淡出台前转到幕后 , 但从未离开自己热爱的音乐事业 。
他为加拿大和陈淑桦发行的专辑都获得了台湾省销量冠军 。
上世纪90年代末 , 他移民加拿大 , 成为“全职爸爸” , 让孩子接受不同的教育 。直到两个孩子都上了大学 , 他才回到台湾省 。
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△叶佳修和孩子们
多年来 , 他继续表演 , 开办音乐学校培养人才 , 制作舞台剧和音乐剧 。面对校园民谣的没落 , 他没有愤愤不平 , 而是欣然接受 。
即便如此 , 温柔的晚风 , 黄昏归来的老牛 , 牧童的歌声 , 林间的小路 , 都是我们永恒的回忆 。
那些夕阳下回家的日子 , 也让我们时常回味 。
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梁宏志:一位多愁善感的音乐诗人 , 词曲俱佳 。
现在 , 年复一年 ,
我不能停止想它 。
你怀念过去 。
蔡琴说 , 没有梁宏志 , 就没有《恰似你的温柔》 , 没有《恰似你的温柔》 , 就没有蔡琴 。
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△梁宏志
20世纪70年代末 , 民歌在台湾省的大学生中流行起来 。
当时 , 石心大学的学生梁宏志写了《就像你的温柔》 。写完这首歌 , 他招了很多人试唱 。听了几个女生的话 , 他不满意 , 于是起身离开 。
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△蔡琴
轮到蔡琴了 。梁宏志已经下楼了 , 但蔡琴仍然用她的方式唱着这首歌 , 这让已经下楼的梁宏志又回头了 。
后来 , 梁宏志为蔡琴写了一些经典歌曲 , 如《选择》《想你》《读你》 。蔡琴成为“民歌女王” , 梁宏志也被称为“民歌推手” 。
作为民歌运动的代表人物 , 梁宏志在短短40多年的人生中创作了500多首歌曲 , 在20世纪80年代走过了台湾省乃至香港的乐坛空 , 创造了三位台湾省女歌手的巅峰:
蔡琴的《就像你的温柔》和《读你》 , 邓丽君的《祝人们长寿》 , 朱莉的《请跟我来》 。
此外 , 他还为潘越云写了《错别字》 , 为姜育恒写了《演戏的心》 , 为张国荣写了《透明的你》 , 为谭咏麟写了《在梦与醒之间》、《像我这样的朋友》...
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△谭咏麟张国荣
歌手郑毅曾经这样评价梁宏志:
“梁宏志的作品看似无心 , 实则有意 , 表达起来也没那么难 , 但都是精品 。”
其实梁宏志的作品最能用他的一句歌词来概括:读你千遍我不累 , 读你如沐春风 。
他的歌曲翻了一千遍 , 他的文字清新隽永 , 文字与歌曲的完美结合 , 让他的音乐作品成为一个时代的终极声音 。
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在台湾省音乐界 , 梁宏志被誉为“情感叙事的音乐大师” 。有人说 , 如果说罗大佑是一个“不归之河”的天马行空派 , 那么梁宏志就是一个“杨柳岸 , 一个小风一个残月”式的婉约抒情派 。
他的音乐中有一种淡淡的忧伤 , 是在时间流逝后回忆过去的忧伤 , 绝不是为新词表达忧伤 。他的忧郁似乎带有鲜明的色彩 。虽然冷 , 但不颓废 。
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90年代 , 梁宏志逐渐退出乐坛 , 开始转向写作和公益 。他出版了几本书 , 主要是散文和诗歌 。他深入学校 , 走进孤儿院 , 成立了福音公司 。
2004年6月 , 47岁的梁宏志被确诊为胰腺癌 , 已处于晚期 。10月30日凌晨3点 , 梁宏志在祈祷和祝福中安详离去 。
但每次我们唱《就像你的温柔》《读你》《演戏的心》《梦与醒之间》《祝人长久》 。
当我们的岁月化作一张张破碎的脸 , 不安的心渐渐平息 , 我们都会想起他 , 那个多愁善感、忧郁的音乐诗人 。
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永恒的诗和悲伤是民歌的意义 。
随着岁月的流逝 , 那个充满诗情画意的时代一去不复返 。
现在 , 从那些老歌和残存的文字中寻找一点关于它的记忆 , 我们仍能依稀看到它昔日的辉煌 。
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△台湾省民歌“三驾马车” , 李泰祥、叶佳修、梁宏志 。
但那个时代终究还是过去了 。我们不能回到那个时代 , 就像我们找不到第二个李泰祥、叶佳修、梁宏志一样 。
因为他们 , 台湾省民歌才能绽放 。正因为他们 , 台湾省民歌才如此华丽 。
他们很不一样 , 但又如此相似 。找到一个有着永恒乡愁的家的诗意感觉 , 是民歌的巨大魅力 。
如今 , 梁宏志离开我们十四年 , 李泰祥走了五年 。在台省民歌时代 , 只剩下叶佳修一人 。
但是那些歌已经扎根在我们对生活的记忆中 。当我们倾听时 , 我们能感受到生活的喜怒哀乐 。
每当我们在这个漂浮的世界感到疲惫的时候 , 不妨停下来 , 靠着窗户 , 吹着风 , 看着云 , 听着过去的歌 , 怀念过去的人 。
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