倩女幽魂二 玩倩女为什么
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- 鬼故事的诞生
- 87版《倩女幽魂》为什么是经典？
- 许多种类的元素都是天然的 。
时间永远是最强大的切肉刀 。人们看待一些事物的标准，会随着眼界的开阔，科技的进步，甚至仅仅是审美疲劳，而发生翻天覆地的变化 。
但是有些事情不会随着时间的推移而改变 。从中午到日落，光线会骄傲地穿越那个时代，斜睨着各种版本和面孔的横冲直撞的沟壑 。它还在，不管是不小心错过的，还是回头看的 。
比如87版的电影《倩女幽魂》，三十多年过去了，依然如梦如幻，诗意盎然 。其中对乱世和人情的描写，依然和初见时一样感人 。
鬼故事的诞生香港电影工业空在80年代后期繁荣发展，以邵氏为代表的大型电影制片厂逐渐出现疲态，更有野心的个人开始寻求独立发展 。
看到这个“朝阳产业”的潜力，工商金融界纷纷投资成立更多的电影公司 。《倩女幽魂》的制作公司“新艺术城影业”就是其中的重要代表 。
以新艺术城为代表的新兴电影公司，一直在不断地“求新求变”、“求奇求趣”，拓宽了香港电影的思维和视野 。
《倩女幽魂》就像那个时代诞生的许多优秀电影一样，是在新的影视文化环境中孕育已久的思想文化意识和审美经验的集中体现 。
新艺术城这个系列已经上映了三部电影，分别是1987年的《人鬼情未了》，1990年的《人鬼情未了2:人与人之间的路》，1991年的《人鬼情未了3:人与人之间的路》 。
其中，最受好评和影响的当属第一部——它不仅在当年获得了280万的高票房，还获得了第24届台湾金马奖最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳服装设计；第七届香港电影金像奖最佳制作设计师、原创音乐等多项大奖 。
87版《倩女幽魂》为什么是经典？《聂萧乾》是蒲松龄《聊斋志异》中的代表作之一 。这个故事流传至今热度不减，也得益于海峡两岸三地半个多世纪的荧屏书写 。
1960年李翰祥导演的《鬼故事》剧照
【倩女幽魂二 玩倩女为什么】从1960年李翰祥的《倩女幽魂》，到程小东和徐克的87版，再到1997年徐克监制、陈伟文执导的动画片《萧乾》，再到2011年4月叶伟信的《倩女幽魂》，港产电影人对萧乾的喜爱可见一斑 。
那么，不同时代对萧乾故事的解读有什么不同呢？为什么大家这么推崇87版？
在蒲的小说原著中，被塑造成一个“天真与怜悯”和“风骚与危险”的奇妙结合体，这在我国的民间小说中较为常见 。其实反映了文人内心对女性欲望和理想的双重投射 。
宁·蔡晨则相反，是一个典型的平庸但诚实的绅士 。他的前妻和妻子面对萧乾的来访都能坐得住，这给彼此留下了很大的印象 。
在上级的帮助下 。一个与萧乾亲密接触的奇异故事，人鬼相恋，被带入平凡生活的正常轨道 。
总的来说，《秀才美女》、《皆大欢喜》的故事模式满足了男性读者的内心愿望，灵力和斗技的场景让其充满了刺激和浪漫的色彩，使得这个故事自古以来就有着广泛的“群众基础” 。
1960年导演的版本有一种恬静淡雅的古韵，宁在蒲“自重”的基础上增加了家国之志，使他有了凛然不凡的气度 。男女之间的爱情，只停留在信任和互相欣赏之上 。
但87版从的改编中取了不少创意，比如全片将原著故事“减半”，并删除了进入宁家的所有后续故事 。这种做法不仅使情节紧凑、富有戏剧性，而且突出了“爱”的主题 。
再如李版《水格》《燕岭》《楼梯》《只羡鸳鸯不羡仙》等爱情诗 。徐和程作为极具艺术性和抒情性的文化意象，在第87版中得到了保留 。
徐克的“乱世情结”在影片中表达得非常流畅:这个版本不仅在鬼界混乱，在人间也是如此 。氛围可谓古今交融，庄彝和谐，浪漫 。
整部电影的精神从“文”变成了“武”，不仅是因为加入了大量的武打和神魔格斗，更是因为近乎狂欢般的“释放” 。两代创作者的思维碰撞出了新的火花 。
宁和燕赤霞似乎是中国入世诞生的两个标志 。其中，就有萧乾，一个楚楚可怜却好色的女人 。
87版真正的妙处在于“投其所好” 。
也就是两个人知道要走了，却还在一起写诗的那一刻 。在叶倩文演唱的插曲《别在黎明到来时》的背景下，曾经肆意的情感宣泄化为此刻他们拼命想让时间停止却无法停止的悲伤，悲壮的力量得到加强，深入人心 。
在香港电影的黄金时代，制作团队的用心不用多说，不言而喻 。徐和程也更加注重感官娱乐和视觉刺激，以适应观众的观影兴趣 。
王灏儿和张国荣出色的演技和他们自身的“明星效应”，录像带和DVD等多媒体的传播，以及一批衍生系列的拍摄和制作，使他们迅速拥有了非常广阔的市场，成为一代人心中的经典 。
许多种类的元素都是天然的 。给《倩女幽魂》贴上单一类型的标签似乎很难:它是一部古装剧，其中穿越感的台词比比皆是 。
据说是武侠片，但片中似乎没有江湖门派 。武功高强的燕赤霞，与其说是为了在兰若寺捉妖而战侠仗义，不如说是为了远离尘世 。
说是言情片，但真正的男女主角对话其实不超过30句 。
说是恐怖片，但仔细想想，那些让人略感不适的恐怖场景，其实并不是为了吓唬观众而存在的 。充其量是超出常识的恶趣味 。
更有趣的是，徐和程似乎在试图驱散传统鬼片中的恐怖气氛 。他们的突出技巧是将“恐怖”与“喜剧”融为一体 。
比如兰若寺之战:一是奶奶用她难以想象的长舌将观众团团围住，给观众强烈的视觉刺激；燕赤霞出现了，却和奶奶吵了起来 。这种幽默的效果让之前的恐怖感渐渐淡去 。然后燕赤霞就用舌头激烈的搏斗，起了鸡皮疙瘩 。
当观众情绪达到最紧张的时刻，也就是燕赤霞因为舌头纠缠而处于极度危险的时候，导演恶作剧地让蔡晨“帮帮她”，误刺燕赤霞的屁股，再次引来众人的笑声 。
在这短短几分钟的“战斗”中，观众像过山车一样上上下下，创作者的匠心就在于此 。
他们避免了常规视觉刺激带来的体验过于单一，让观众疲惫麻木的弊端，用荒诞的“笑”来调节鬼怪的“恐怖”，从而在控制节奏的同时满足多层次的情感体验 。
观众不仅能长时间集中精力对抗剧情，还能对这种“混风”印象深刻 。
除了类型多样，影片中的人物也是丰满而复杂的 。
宁已经不简单到可以用“君子”二字来概括了 。他充满了矛盾:个人与社会、人与鬼、爱情与死亡……以及性格中“懦弱与勇敢”的矛盾，对剧情的发展产生了重要影响 。
同样，一方面，这里的萧乾是一个“怪物”，她行为不端，为非作歹，另一方面，她在面对爱情时有一种深沉、忠贞、勇于奉献的善良本性 。
燕赤霞矛盾巨大 。“人类世界太复杂，分不清对错；有了鬼神，黑白分明，却又简单 。很多文化和思想内容元素的拼贴并不多余，反而显示了徐克的品牌感 。
中午马演的燕赤霞矛盾很大 。
现在市场都在讲尊重类型片，优秀的作品会证明一部商业片是否迎合尽可能多的方向并不重要 。重要的是一口气看下去，看是不是真的好看 。
鬼故事的妙处就在于里面有很多类型的元素，但又不是全部，在无序中追寻真相 。不难说，很多丰富的元素都是经过精心的连接，自然而成的 。关键是在导演的安排下，一个个自信满满的出场 。
在打斗、情色、悬疑、喜剧、重口味、烟花绽放之后，依然有动人的情感、挥之不去的善良、欢笑和谩骂，想要留在世间喧闹 。
简单的景象
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