别人说你墨迹是什么意思墨迹是什么意思

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和拓片
印刷品算不算墨水？

文/一
书法是中华民族特有的艺术，它离不开汉字，汉字是中国文化的核心之一。书法的两个核心要素是字和写。书法作为一种无形的艺术形式，必须通过某种媒介进行传播，比如直接在纸、帛、竹、木屑上书写，称为纸、帛或竹简，可以直接收藏保存。在甲骨文(兽骨)、青铜器、石碑上，都需要铸造或雕刻。如果要留下这幅书法，一是要保留原有的石制装置，二是为了便于流传和欣赏，只能通过流传得到一种叫做拓片的纸质形式。以上都是书法作品，无论是纸张、竹简还是拓片，所以在名称和性质上是有区别的。这就是我们平时看到的书法作品，一般分为两类:一类是原始书写，称为墨迹；一个是拓片。
【别人说你墨迹是什么意思墨迹是什么意思】墨迹:苏轼《归安丘园帖》
和拓片从欣赏的角度来说，墨汁的感官程度高于拓片，这对于书法的感知方式是决定性的，是由直接和间接决定的。因为书法是在汉字的长期使用中逐渐形成的一种艺术，在这个过程中，人们的精神生活和书写活动与书写的字迹结合在一起，而字迹又与复杂的意蕴联系在一起，形式必然包含着极其复杂而微妙的形态变化。所以书法是一门非常微妙的艺术，这种微妙的变化在墨迹中被看到的可能性比拓片要高得多。经过铸造或雕刻，笔迹结构的轮廓得以保留，但其细微之处几乎丢失，这是墨迹与拓片的最大区别。当然，任何事情都有两面性。我们在欣赏拓片的时候，可以得到墨汁所没有的东西，那就是铸刻带来的线条的特殊质感。这种特殊的线条质感激发了人们的想象力，创造了一种新的写作风格。在书法发展的过程中，书法和金石学是有区别的。
原始扩展名
我们今天能看到的最早的墨迹是写在商代陶器碎片和甲骨文上的文字。从字迹来看，书写流畅熟练，字结构对称，但所剩无几，可以推断当时毛笔的控制能力较好。能见到的最早的刻字是商代的石刻文字和甲骨文字。后来，石头成为刻字的主要材料。中国现存最早的石刻文字，也是一种成熟的篆书艺术，于周(又称秦)时期刻于。书法主要是摩崖石刻、石刻等。石壁上的石面平整后，直接印在上面。这些字迹被称为“摩崖石刻”，将切割下来的石头打磨平整成为石碑，先写在石头表面，再进行雕刻。为了清晰易刻，用红色书写，称为“书丹” 。这些字迹的保存是通过涂抹和拓印来保存的。
川陀
经过书写、刻制、流传三个过程，你看到的拓片成品可能已经扭曲变形，与原笔迹大相径庭，细微之处不复存在。可能有两种情况:(1)篆刻时，你忠实地按照字迹的轮廓，刻出的拓片与墨迹基本一致，有时很好，能逼真地反映墨迹的面貌。但是，拓片毕竟经过雕版，边缘纹理和墨迹完全不一样。
(2)雕刻时，不以字迹为严格依据，随意切刀。刻的字和写的很不一样。除此之外，还有少数石刻没有文字，是雕刻师用刀直接雕刻出来的。
欣赏书法是静态的，但写作是动态的。文字结构中蕴含的神韵，点画的流动感，流动中丰富的节奏变化，是书法生命意义的关键。所以在欣赏拓片书法时，一定要结合欣赏水墨的经验，感受书法的运动感，并将其加入到作品中。这才是完整意义上的书法。
前面有人说过，事物都有两面性。拓片的精妙是笔墨无法比拟的，但拓片还是有一种残缺之美。由于石头的风化和损坏，石雕往往有不同程度的残缺。石面的缺陷导致字迹不完整，让人产生朦胧的感觉和联想，给后人留下了想象的空间空。残缺之美成为拓片的一个重要特征。
东汉三大古迹之一
而且墨与碑相反，容易不同程度保存，容易损坏。经过漫长的岁月和各种天灾人祸，宋代以前的墨如晨星一般稀少，偶尔有几件留存，大部分成为皇家收藏。人们只能从无数次镌刻的拓片中看到那些古老的经典，时间越长，离事实越远。那些看得见摸得着的古代石刻，引起了人们极大的兴趣，觉得这些石刻朴实无华，更真实地保存了当时的书写状态。
从墨迹到拓片的转变，是书法发展的重大变革，是中国书法史上的一次飞跃。拓片启发人们寻求新的书写节奏，创造新的笔法；默默无闻的书法家的作品，从来没有被学者注意过，在结构变化上也给了后人很多启示。书法的研究转向了对碑文的研究，进而开启了18世纪至20世纪初中国书法史上崭新的一页——碑文结合的书法之路。
印刷品算不算墨水？现在学书法临摹的古代经典佛经，一般都是印刷品，可以印墨，也可以题字。通过这些经典，我们可以直接感受到古代书法的魅力，对培养人们感受书法的能力有着举足轻重的作用。我们都知道，书法史上最重要的书法杰作，只有在博物馆里才能看到。有些可以长时间展出，有些只能轮流展出。故宫不定期举办的古代书画展，吸引了全国各地的书迷前来参观。由于游客众多，人们通宵排队等候十几个小时，以一睹庐山真面目，已成为一种文化现象。即使展览不定期轮换，很多人也看不到原作。解决这个问题的最好方法就是印刷。书法爱好者和学习者作为欣赏和临摹的范本，需要熟悉大量的名家名作，而这些名作必须依赖印刷品。
书法石雕
90年代以来，印刷水平有了很大的提高，普通画册的印刷已经达到了很高的水平。比如日本二轩社印刷的书籍和画册质量都很优秀，深受书法学习者的欢迎。这是由于二轩社利用原始大摄影技术采集的数据，采用了特殊的笔刷方法，另一种方法是原始大抄，生动地复制了水墨极其细微的特征。随着扫描技术的提高，很难区分高清的复印件和原件。达到如此高的标准是数据采集(高倍扫描仪)和打印技术的完美结合。
之前人们对书法印刷有一个误区，认为书法作品是黑白的，采用最简单的制版印刷方式就够了，于是出现了很多粗制滥造的藏品。事实上，即使是印刷精美的书法作品也无法与原作相比，很多艺术品也无法还原原作的精神。在阅读这些印刷品的时候，一定要牢记原著名著所建立的感情，并用它们来弥补阅读印刷品的不足。因为印刷品在结构上的损失比较小，线条的质感损失比较大，书法作品的精妙更多的取决于线条的质感。
印刷品:书法书法书法。
如今出版的书法作品种类繁多，但质量参差不齐。一部重要的作品通常由几家不同的出版商出版。您可以将它们放在一起比较，以识别打印质量。其中一个重要原因就是拓片和照相技术的问题，所以买书法一定要看是哪个版本。当然最好只有原著。国内各大博物馆都举办书画展，一定不要错过观赏名家真迹的机会。现在有越来越多这样的展览，如北京故宫，上海博物馆，天津博物馆，辽宁博物馆等。，都推出了古代书法展，而且都是经典。学书法，除了临摹，还要多看帖子。你必须有一些经典名著的精美印刷本，随时阅读，置身于书法世界，沉浸于中国书法五千年。