为什么有人说即使人类停止了信仰，《西斯廷圣母》仍然具有价值？
19世纪俄国画家克拉姆斯科依对《西斯廷圣母》的评价：这幅画即使到人类停止信仰的时候 ， 仍不失去价值 。《西斯廷圣母》为什么会得到如此高的赞誉？
《西斯廷圣母》是拉斐尔·桑西为西斯廷教堂创作的祭坛画 ， 从1514创作出来到1574年 ， 一直保存在西斯廷教堂里 ， 因此被叫做《西斯廷圣母》 。
《西斯廷圣母》没有按照以前油画画面中的女性角色去塑造 ， 没有刻意强调躯体的优美和健硕 ， 响应身体的自然之美和生育之美 ， 而是响应新柏拉图主义的哲学思潮 ， 表现和谐、理想化和完美 ， 发掘生活的现实美 。
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《西斯廷圣母》就是对这种思潮的完美展现 ， 讲诉牺牲和奉献 。
画面上 ， 圣母抱着小耶稣走来 ， 将要将小耶稣交给右下方的圣女渥瓦拉 ， 随左下方的罗马教皇西斯廷二世回归人间传道 。画面正下方有两个小天使 ， 懵懂的看着这一切 ， 不知所以 。
圣母的外衣由白、红、蓝三种颜色构成 ， 分别象征着纯洁、爱和真实 ， 而她的脸上是一种凝重的柔情 ， 有对爱子小耶稣的温柔 ， 也有分别的难过 ， 还有责任上的大义凛然 ， 这显然不是以往圣母所有的庄重、严肃、冰冷、高高在上的形象 ， 更多的像是一位平凡有着七情六欲的母亲 。
小耶稣似乎预知了自己的使命 ， 所以他稚嫩的脸上没有小孩该有的欢乐 ， 而是一种慌张和哀伤 ， 对母亲的不舍而难过 ， 对将来的面对而慌张 ， 所以他的小手努力想抓着母亲的衣角 ， 作为自己的依靠 。
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小耶稣是神子 ， 但在画面中只是一个要与母亲分别的孩子 ， 所以看到这一幕的圣女渥瓦拉有些不忍 。她明白圣母作为母亲心中的痛苦 ， 她虔诚的跪着 ， 却将脸转向了一边 ， 恬静的脸上与心里的矛盾挣扎形成一种对比 ， 这恰好也是凡人遇到别人悲惨遭遇的神情一样 ， 同情又无可奈何 。
【为什么有人说即使人类停止了信仰，《西斯廷圣母》仍然具有价值？】罗马教皇西斯廷二世 ， 抬头跪向圣母 ， 向圣母急切的表诉着教廷对神子迫切的需求 ， 他的手指向需要救赎的凡间 ， 仿佛在催促小耶稣降世 ， 为人间带去祝福 ， 传播真理 。
两个小天使 ， 天真的脸上无疑是疑惑的 ， 他们不懂得大人的世界 ， 也不知道分别的痛苦 ， 很愣然地看着发生的一切 ， 就像凡间的孩子一样 。
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特别有趣的是 ， 拉斐尔经过面包店时 ， 发现了两个小孩对着橱窗时天真的神情 ， 这种神态让拉斐尔心中一动 ， 就变成了《西斯廷圣母》中下方的小天使 。
《西斯廷圣母》之所以打动人心 ， 是将圣母人性化了 ， 不但摆脱了以往圣母冷冰冰的形象 ， 更像在完美刻画意大利的平民母亲 ， 她们温柔 ， 充满母性 ， 有着对孩子成长的骄傲 ， 也有出于大义的牺牲精神 。
将圣母人性化 ， 讲诉平凡母亲做出的牺牲和奉献 ， 拉斐尔·桑西用笔触很好的将这种思想留在了画板上 。平凡的伟大 ， 触动了很多人心灵深处 ， 所以克拉姆斯科依给《西斯廷圣母》最高评价：这幅画即使到人类停止信仰的时候 ， 仍不失去价值 。
其他网友观点《西斯廷圣母》是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画 ， 现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆 ， 该画为拉斐尔“圣母像”中的代表作 ， 有人还说即使人类停止了信仰 ， 这幅画仍然具有价值 ， 这到底是为什么呢？今天就让我们来看看吧 。
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原因之一:《西斯廷圣母》几乎可以被认为是圣母画中的绝品 ， 画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬 ， 不可亲近的模样 ， 这幅画而是将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女 ， 她的脸上洋溢着坦然的骄傲 ， 她为自己手中怀抱着的基督 ， 她的脸上又流露出深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世 。这种伟大的母爱 ， 显现于这个身着简朴衣裙 ， 赤足的年青的妇女身上 ， 画面上 ， 帷幔向两边缓缓拉开 ， 圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落 。这样的画面 ， 能让人为之震撼!
原因之二:我们可以从画中看到 ， 在她的脚边 ， 跪着年老的代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世和年轻美丽的代表平民百姓迎驾的圣女渥瓦拉 ， 前者穿着沉重的法衣 ， 用手指着圣母应该去的大地 。后者形象妩媚动人 ， 沉浸在深思之中的她虔心垂目 ， 侧脸低头 ， 微露羞怯 ， 表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺 ， 她转过头 ， 怀着母性的仁慈俯视着小天使 ， 仿佛同他们分享着思想的隐秘 。这是人们对安宁的向往!
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原因之三:这幅《西斯廷圣母》在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象 。她决心以牺牲自己的孩子 ， 来拯救苦难深重的世界 ， 这幅稀世之作画出了女性的温柔与秀美 ， 歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动 。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：“她走着 ， 一边在倾听颂扬 ， 身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵 ， 化身出现于尘壤 。”19世纪俄国著名画家克拉姆斯科依说 ， 这幅画“即使到人类停止信仰的时候 ， 仍不失去价值” 。
总体上看 ， 这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作 ， 只有的仅仅只是惊人的朴素 ， 单纯中见深奥 ， 而这恰好符合了人们的信仰 ， 即是对万事万物存在惟一性真理的坚信不疑的认定 。
文：唯恋无名
图：来源网络 ， 如有侵权请联系作者删除
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< 图：《西斯廷圣女》概念图 >
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《西斯廷圣母》是由公认的意大利文艺复兴时期画坛"三杰"之一拉斐尔创作 ， 在圣母题材中的影响力可谓是无人能及 。拉斐尔诞生于1483年耶稣受难日凌晨三时 ， 特殊的诞生日期仿佛冥冥之中就安排好了这场他与宗教神奇联系；父亲是宫廷画师 ， 儿时的拉斐尔对绘画有着异于常人的天赋以及极高的悟性 。
成年以后还得到大画家佩鲁吉诺的亲传 ， 在被委托创作“托伦蒂诺的圣尼古拉加冕”屏风“此时的拉斐尔落款已是“大师” 。
拉斐尔的《西斯廷圣母》圣洁、高贵之中又有平凡母亲散发的母爱光环 ， 是天上的神仙 ， 但同时也有和凡人一般的母爱；而两者之间情感能安静强烈地感受到协调平静以及趋近完美恬静的组合规律 。
19世纪克拉姆斯科曾对《西斯廷圣母》的评价：这幅画即使到人类停止信仰的时候 ， 仍不失去价值；
除此之外还有同样重要的评价《西斯廷圣母》的声音：“人文主义及文艺复兴世界的顶峰 ， 并且以《西斯廷圣母》为圣母题材代表的最高水平 。
< 图：《西斯廷圣母》油画 ——现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆 >
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《西斯廷圣母》代表着在艺术领域中人文艺复兴核心思想萌发与兴起 ， 是人文主义思想兴起的初生儿 ， 使宗教改革号角被吹响 。《西斯廷圣母》对后人研究文艺复兴兴起发挥了巨大作用 ， 她是人类文明走向进步的标志；
13世纪到16世纪欧洲历史长河中 ， 宗教的地位处于圣神不可侵犯 ， 连当时最高的统治者都无力撼动教皇的地位 ， 人们深受宗教思想的桎梏 ， 现实生活也同样被宗教着条铁链禁锢 ， 平民被蒙骗殴打毫无尊严；
压迫和抵抗就像一对孪生兄弟一样会在一起诞生 ， 人们不愿意被压迫束缚开始追寻自由 ， 16-17世纪 ， 宗教改革开始 ， 人们在最求以“人”为本的道路上愈演愈烈直到启蒙运动的爆发 ， 从此宗教神秘冷酷高傲的大衣被人们拔了下来 。
< 图：教皇给统治者加冕 （统治者地位低于教皇的表现）>
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《西斯廷圣母》代表着艺术领域中对宗教的抗争 ， 是文艺复兴核心思想发生转折的标志 。最早期人们对宗教的不满在文学与艺术这两个方面脱颖而出 ， 13-17世纪的艺术家们在用作品诉讼着对宗教制度的不满与抗争 。
在艺术领域以《西斯廷圣母》为代表；在16世纪以前 ， 人们惯性思维的把圣母想象成的冷酷、威严圣神；拉斐尔《西斯廷圣母》里圣母玛丽亚的形象是既有圣母的高贵纯洁 ， 还充满了平凡母亲的温柔与慈爱；《西斯廷圣母》不再强调浓厚宗教色彩 ， 一改以往圣母冷酷的形象 ， 用温柔坚强的圣母玛丽亚的模样去颠翻宗教在人们中的形象 。在文学领域上薄伽丘《十日谈》的开篇就写道：“我们为何不像别人那样尽早的为自己的安全着想 ， ” “不要学城里人的样子 ， 堕落的生活 ， 而是由着自己的心愿去寻求快乐 。”一切都在变化 ， 在朝着以“人”为中心的道路出发 ， 追求自由的人诞生了 。
< 图：《十日谈》插图 （不在禁欲的人们在欢快的聚餐聊天）>
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“ 这幅画即使到人类停止信仰的时候 ， 仍不失去价值 。”这是《西斯廷圣母》理应获得的评价；因为它拥有的价值不仅是一件艺术品 ， 而是一个宗教神话思想发生转折重要体现与佐证 。对以“人”为本的宗教改革具有重大意义 ， 对后人研究文艺复兴兴起道路上照亮了前行的路 。
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