书法文化的内涵有哪些？(弘扬书法文化精神)
书法的文化内涵，和书法文化的内涵 。
这是两个问题，一起说吧 。先说书法的文化内涵 。
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上图是一枚笔者收藏的汉代五铢钱，上面铸有文字“五铢”，也可以归类于书法，金文 。书法的文化内涵还体现在文字的演变上 。下图是笔者题签的汉简牍，我们可以从这些古字中窥见文字演变，和理解文字原始深远的含义 。
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书法的文化内涵还体现在对文字的表达和表现形式，出现在各种各样的场合，有着各种各样的含义 。比如下图是“囍”字的香篆，看吧，书法的文化内涵，首先是人们通过各种形式赋予的特殊含义 。
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其次，书法的文化内涵体现在书写内容上 。为什么呢?人们很少说书法家写一首打油诗有文化内涵，而是写一些表情达意的文字，或诗词，或文赋，或书札信件 。又比如一些古今名作，如祭侄稿，寒食帖，皆富含着书家的或是悲切或是凄清的感情 。在这种情况下，书法的文化内涵除了抄诗体现书家的文化素养外，更体现了书家个人的思想和情怀，这是更高层次的文化内涵 。
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书法书写趣味文字游戏体现的文化内涵这个比如趣味对联，趣味的字谜灯谜等等，不胜枚举，如下图 。
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书写背景体现的文化内涵:帖气 。如下图笔者早年写的扇面“恩”字出自“鼎帖版”《宣示表》，意思是体现了一些书家的书体书法特征，证明作者是有学术涵养的 。
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下图是近期对临，可做对比
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说了这么多，终于讲到书法文化的内涵 。
首先需要明白，什么是书法文化?
我认为，是文字的含义，与书写的规矩 。
文字的含义，可以归上文“书法的文化内涵” 。
书写的规矩，可以归到“书法的基本功”
这其实又回到书法“要求我们具备什么样的理论知识和实践技能”这个问题上来了 。
笔者偷了一下懒，给大家放一个大概的图如下，通过图解我们大概能知道书法需要什么样的实践技能要求，
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其次是拓宽眼界，储备自己的审美数据库，这个数据库也归于书法文化 。得多看，多学，才能理解这个抽象的问题 。
我很担心有一天人们因为感受不到风而确信风不存在，正如我担心人们感受不到书法文化的内涵而认为它不存在 。还是有办法具象化和理解书法文化内涵的，前提是要去积累 。
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所谓功深书味常流露，学盛谦光更吉祥 。至于如何体现书法的文化内涵和书法文化的内涵?这幅对联一言而终，我就不多废话了 。
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其他网友观点书法流传千年，无数古人经典的作品给我们带来了丰厚的文化财产 。书法记录了古人驾驭笔墨的精妙技术，体现了古人的审美态度，同时也表达了思想性 。
我们都知道，艺术是美的载体，好的艺术给人以美的感受，我们欣赏书法，是欣赏其蕴含的审美；我们学习书法是临摹古人，寻找古人写字的技术和方法 。而其实，一个有悠久历史传承的艺术，同时也带来了思想性，所以，经过时间考验的艺术，就带有了文化性 。
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李建中《土母帖》
一门艺术在最早发源的时候，一定是一种实用的功能，比如音乐起源于生产劳动的语言信号和模仿动物的叫声；绘画是记录所见事物，作为记忆的辅助；书法最早是刻画符号，是一种抽象的绘画，便于记录语言和事物 。
到了一定的文明发展程度，这些实用的功能，有一些被取代了，而之前的实用性便会转化为艺术性 。比如音乐成为表达情感的声音；绘画会通过颜色和丰富的形态变化优化视野中的事物；而书法则开始关注书写本身的美感 。这时候，为了表达和诠释细腻的情感，艺术的技术也变得丰富起来 。
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甲骨文
汉字在甲骨文的时候就一定有了一定的审美意识，但是在那个时候，汉字基本还是实用功能为主，我们现在看甲骨的那种稚拙之美，其实是我们现在对古人的审美感觉，而不是古人本有的 。
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青铜器上的“回”字纹理
金文很明显有了美学意识，极具装饰性，在很多青铜的器皿上书写，集文字记录性和装饰性符号为一体 。很多青铜器的花纹，也是由“回”“寿”“云”等汉字形态演变而来 。
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金文“回”
文明进一步积累，艺术就不仅仅有情感的记录，更是承载了思想 。音乐不仅仅是动听悦耳动人心弦，其表达的文化主题会和不同人的经历呼应，更加感人；绘画也不仅仅是装饰和表达，而有了文学性；书法和汉字密切相关，汉字书写的文章诗句本身就是书法的主题，影响着书法的形态变化 。
当我们看宋四家“苏、黄、米、蔡”的书法，其实是通过他们的作品，反推出技术，体会到情感，也感受到其内在的文化思想 。因为他们写字会不经意的流露出思维方式和情感主题 。如苏轼的《寒食帖》，我们不仅仅要关注他的技术，更重要的是了解其在理性感性交织下的艺术表达 。
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苏轼《寒食帖》
实用性的技术沉淀为细腻情感的艺术表达，而文化主题通过文学性在背后构建了一股理性的力量 。中国文化的思想核心，是诗词之意 。所以，不同的中国艺术，其实就是通过艺术形式表达诗意，诗词是诗意的直接的文学表达 。
比如悲伤的诗意，可以其表达为音乐、绘画、舞蹈、书法、诗词 。反过来说，我也就可以明白为什么中国文化讲究融通性，因为其背后的思维方式和审美习惯是同一的，只是前端用了不同的出口来表达 。
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索靖《月仪帖》
从某种角度来说，伟大的艺术家其实是思想家，只是我们熟悉的思想家是以逻辑文字输出思想，伟大的艺术家是以艺术来输出思想 。品鉴古今艺术，其实是通过前端的技术，中端的情感，感受其后端的思想性，这才是完整的对经典的审美过程 。
而这种间接的思想表达，其实更具有魅力和震撼力，比直接的逻辑文字更有力量 。我们对艺术家的称呼，是过程中的描述提炼，而非目的性的定义 。
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北魏 处士王基墓志
艺术家的目的不应是只是表达技术和情感，而是表达艺术背后感知和逻辑交汇的思想性 。用艺术来思考和表达的思想家，是艺术家 。这也许就是歌手和歌唱家的区别 。歌手是表达技术与情感，而歌唱家则要用技术情感表达自己的思想 。
艺术的创新是非常难的，因为创新本质上是思想创新，一个新的思想角度才可能产生新的情感角度，进而催生一种新的表达技术 。这个过程和欣赏的过程是正好相反的：一个是由内及外，一个是由外及内 。
思想创新的天花板是人的生理局限带来的人性固定本质 。天花板下面的创新，则需要的是丰富的感知经验交互，这个来自时间，来自经历，来自不同的人生体验 。
书法是中国文化的重要组成部分，书法不仅仅反映了中国的审美，也反映了中国文化的特有的思维方式 。
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【书法文化的内涵有哪些？(弘扬书法文化精神)】
书，抒也 。书法是一种内在思维和审美的抒发，书法的除却其实用性之外，其艺术性就是个性的外在表达，而经过了时间之后，书法在历朝历代中也受到不同思维方式的影响，也用艺术的方式表达了这些思维方式，我们称之为书法的文化性特征 。
中国文化思维有三大支柱，即我们常说的“儒道释”三教 。这三大思维不仅仅是思维方式，也是不同的身心修炼的体系，展示了中国人的生活方式和对生命的态度 。
这三教的人物，很多也留下了书法墨迹，这是很难得的材料，我们通过书法能反推其特点，这也是非常有意思的事情 。
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儒家书法——实用伦理性
三教中的儒家，是中国文化的核心支柱，儒家讲入世，追求“有为”，是“心系家国，尽性立命” 。追求“修身齐家治国平天下”的理想，内圣而外王，除了家国事业，也注重个人的高尚情操与内在修炼 。有着胸怀宇宙，气吞山河，浩然正气的气魄，又有中庸有度，平衡处事的特点 。
儒家的书法体现的是平衡与整合，规整有度，理贵中和 。通常的代表是实用性的书体，凸显了书法的伦理性，即人和人的交流 。儒家书法并不体现超凡脱俗的个性，而是体现一种平衡有度的雍容 。
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颜真卿《大唐中兴颂》
唐代颜真卿，是儒家书法的代表人物，他本身就是文人政治家，写的字雍容大气，其《大唐中兴颂》体现了其精神特点，有庙堂之气，家国情怀一览无余 。字体既体现了他的风格，又易于辨识 。
书法里的实用字体，比如甲骨文、小篆、章草、楷书、行楷都是如此的风格 。他们的风格都是具有实用性的，没有风驰电掣的个性挥洒 。
甲骨文其实是当时官方首领祭祀占卜的文字，现在看起来个性乖张，其实在当时是最神圣正式的汉字应用形式 。
小篆是秦统一六国文字的字体，吸纳了当时各国的篆书写法，统一起来，变得婉转而平整，处处体现了结体的平衡和用笔的匀称 。
隶书出现在小篆之后，但是隶书风格多变，不适合统一使用，而隶书的草书写法“章草”却体现了一种规律性，章草是一种实用性的草书写法，是隶书书写的一种总结 。
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李斯小篆
楷书之所以称之为“楷书”，是因为是当时字体实用性的楷模 。是在隶书与草书的基础上进行了统一规律性的总结，楷书的写法自成立开始一直是最标准的实用字体 。
便捷的书写一直都是实际书写的需求，所以楷书快写而不失其形就是行楷，是行书中靠近楷书意识的字体 。赵孟頫的字，智永的千字文，黄庭坚行楷都属于此列 。
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道家书法——自然生理性
道家与儒家的追求不同，如果说儒家侧重做人处事的原则性，那么道家就追求灵活性 。道家尚自然，崇无为，讲究顺应自然规律的“道”，从而正确的定位自己，顺中取逆，完成一种超越 。
儒家讲究在处事中修炼，而道家更侧重生理层面的修炼，讲究从身体出发发现身体与天地的对应关系，进而追求万古长春之法，发现天地自然的规律和奥秘 。我们看到中国很多的养生法门，大多是来自道家 。
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八大山人书法
道家书法，体现了自然的抽象，灵活多变，道契无为的特点，如八大山人的字，体现了如孩童一般的拙朴天真 。
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金文
金文是一种装饰文字，也体现了一种稚拙自然之美 。是不工之中求其工的字体，耐人寻味 。
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张三丰的字
张三丰的草书体现了灵活多变，不被世俗所束缚的感觉，而王羲之的小草书，也体现了道家人物的飘逸和自然之美 。
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佛家书法——超越心理性
儒家侧重伦理，道家侧重生理，而佛家则注重心理 。禅宗“以心印心”的法门深深影响了佛教书法的特征，即不拘泥于形，散逸超脱，法证空相
佛家尚一“空”字，追求的是对“形”的不拘泥不执著，佛家人物的字体，有的萧散极简，比如弘一法师的字，如同在一直隐入纸中，只留一点痕迹，毫无烟火气，耐人寻味 。
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弘一法师书法
而怀素的大草，则体现了另一种方式的“不拘泥”，如同狂禅一般，在放逸挥洒中，体现着对“空”的认识 。大草突破了汉字的基本字形，用线条的律动体现内在的某种特点，但是又不完全脱离汉字的本来书写的趋向，体现着“空而不空”的佛家道理 。
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其他网友观点这个问题本身就很有内涵 。我试图来剖析一下 。
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文化，其实就是一个地方很多人要参与的一项活动，活动已经深入人心，化在了普罗大众的生活中，当然也被人们升华到了无以复加的高度，比如国人的茶文化，麻将文化，巴西人的足球文化 。
然后就是内涵
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这种活动是要有深度的，有一些精英是将他们玩到一般人，可能玩一辈子都无法到达的高度 。
而书法的内涵我认为就一句话：“我手写我心” 。
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这话是古人说的，有两个层面：
一、说的是手头功夫，需要将手练到足以表达自心的基础能力，也才有接下来说的"我心" 。
二、我心，所要表达出来的这个心是至真、至善的，是精彩纷呈的，也可以是绮丽嶙峋...
手头功夫不是书法的内涵，他只是一个基础能力而已，表心才是其内涵 。
比较遗憾，书法其实现在已经没法化到大众中了，大多数人是不写字的 。书写经验其实是非常匮乏的，所以现在只要写得比较工整、对得整齐，其实大多数人就已经对他顶礼膜拜了，其实这无非是有了一点手头功夫而已，到能够直抒胸臆，触及内涵的境地还差很远 。
苏东坡与黄鲁直把酒言欢，谈书说词时，我想他们不会讨论这个笔画应该怎么写，那个字应该写多大是要藏锋还是要露锋，我想他们欣赏的是书写时的心境，品读的是作者心中的意趣 。而这些东西有时候不需要语言的解说，也会忽视基础的东西，用自己的真心即可研判，了然若揭 。这便是深入的内涵！
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而一些不明就里的人可能为效此景，以书来装，常在英文字母的A和C间弄来弄去！啥也不是 。。。
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