为啥周星驰电影中会出现那么多丑化的女性形象?
星爷电影的一贯作风是把最美的心灵放到最丑的皮囊下。丑化一个人的心灵才是真正的丑化。星爷的这种安排根本就不是丑化。相反，这么做可以让角色有巨大的张力。
把一颗颗美丽的心灵放到一个个相貌丑陋或身份平庸或有某些缺陷的社会小人物身上体现的其实是星爷对这部分人的关怀和在意。
《功夫》里的龅牙珍的义气和三位猪笼城寨的平民高手的正义感，以及哑女的知恩图报和一眼万年，还有星爷扮演的主角最后的如梦初醒，不都是吗？
星爷电影里的资本家、黑社会等占有大量社会资源的阶级才是星爷极力讽刺的。如果看不到星爷电影的这层意思，那就相当于白看了他的电影。
|在1993年之前，围绕在周星驰身边的，张敏、朱茵、钟丽缇，甚至巩俐、梅艳芳，个个都是中国顶级美女。但当星爷的名气逐渐增大，在片场的话语权越来越高的时候，他主演的电影就开始出现“丑女”的身影。
据演员郑佩佩描述，《唐伯虎点秋香》其实相当于是周星驰自己导演的，片中经典的“石榴姐”和“如花”，很大概是星爷一手操办的杰作。
“石榴姐”在评价周星驰时就说，她像学生害怕老师一样害怕周星驰，经常担心自己达不到星爷的要求。他们多数合作的电影星爷都只是主演，可见星爷确确实实在90年代就在干着导演干的事了。
大约两年后的《百变星君》，梁咏琪扮演的女主角直接变成了“钢牙妹”。
1996年周星驰自家星辉影业的开山之家《食神》，女主角的形象更是“变本加厉”，莫文蔚不仅龅牙，而且脸上还有一道伤疤。为了星爷如此扮丑，又多次合作，也难怪坊间有传闻说莫文蔚和星爷曾经谈过恋爱。
从《少林足球》开始，“丑女”就成了周导演的必需品。后面他的每部电影都至少有一个比美女更“吸睛”的角色出现，一出现就能成为全片最让人印象深刻的亮点之一。
是什么让曾被美女包围的周星驰，钟情于创造一系列的丑女角色？
先从最粗浅的一点理解，为了喜剧效果。
旧时的香港电影根本不缺美女，“两周一成”的电影，绝大多数都有类似邱淑贞、钟楚红、张曼玉等当红女艺人的出演。
所谓物以稀为贵，在美女如云的市场环境下，要突围而出，漂亮的女演员其实起不了很大的作用。
但如果漂亮的女演员忽然变得很丑，那就很有看头了。《唐伯虎点秋香》，周星驰和李力持就想让巩俐变丑，只不过第一次尝试无厘头风格的巩俐始终放不开，就连竖起头发也不肯。那导演也只好找替身来演绎那个被打得“阿妈都唔认得”的秋香。
试想要是巩俐亲自来扮丑，那效果绝对比替身更有爆炸性。
后来莫文蔚和赵薇都愿意扮丑，结果《食神》和《少林足球》分别排在了各自香港年度票房的第二和第一位。
在接受柴静采访时，周星驰就说，他就是要做别人没有的东西。
“丑女”，就是其他人所没有的东西。
他成功地把这一元素变成了自己独有的个人标签。
稍微往深一点理解，“丑女”能够表现出周星驰电影的精神内核。
星爷自己是社会底层出身，在进行创作时，他都下意识地把自己写进了电影里面，于是他的故事总是关于小人物，普多大众都能在他的作品中找到共鸣点。
像朱茵那样的大美女，娱乐圈很多，现实中却是可遇不可求的。多数人都只是其貌不扬，甚至因为外貌被人嫌弃。
电影世界是人们向往的，几乎人人都希望自己能像男女主角那样魅力无限。可是现实是骨感的，普通人再怎么化妆打扮，都难以与那些明星相提并论，就算样子相似，气质也差之千里。
所以当观众看到莫文蔚和赵薇饰演的女主角都比不上自己的时候，除了喜感，心里还可能会得到莫名的满足感。因为自己不用努力也能比女主角更漂亮了。
也许是不想重复自己，《少林足球》后星爷所选择的“星女郎”回归“漂亮”二字。黄圣依、张雨绮等等都是标准的大美女。
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