王建的十五夜望月是在哪里写的，王建的十五夜望月是在哪儿写的 _十五

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如何赏析王建作品
王建这首作品流传很广，但也就是七绝一首，才二十八个字，从古到今的人早已经把这首诗分析透彻。如果要照搬那些分析，总归是重新咀嚼，毫无意义，但是又实在难以找到另外的突破点进行鉴赏和夸赞。
王建作为中唐一个下层官僚，一生潦倒，所以他的作品是接地气的，关系民间疾苦的。像大多中唐诗人一样，他既没有李白的才和傲气，也没有杜甫的忧患意识，更没有王维的闲适空灵贵气和佛气。同时由于李、杜、王在盛唐转中唐这个关键时期，已经将唐诗的形式、意象推高到后人无法企及的地步，中唐诗人在诗歌创作方面看上去好像格律成熟、写诗是家常便饭，实际上是非常痛苦的，因为前人高峰实在太高，完全遮蔽了他们写诗的突破方向。
所以中唐诗人，除了那些在细化路径上走出自己特色的几位，如李益的边塞诗，刘禹锡的怀古诗，韩愈的散文入诗，李贺的鬼怪诗，其他人多少都面临着创作困境。
中唐诗人，技巧娴熟却诗思困顿。

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王建的这首作品好吗？当然好。

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家?

但是你要说能好到哪里去呢？盛唐之中王昌龄、王之涣、李白这种类型的七绝多的是。特别是王昌龄，号称七绝圣手，不但写得好，还对七绝的格式、文体规范、思路走势做出了界标一样的贡献。
【王建的十五夜望月是在哪里写的，王建的十五夜望月是在哪儿写的】王建的这首诗其实完全就是唐诗七绝模板之下的一首作品。当然好。

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首先看平仄格式
“中庭地白树栖鸦” ， “平平仄仄仄平平” ，注意“白”字为入声字，所以是仄声。这是一首平起入韵的七言绝句，押平水韵“六麻”部。
根据相对原则，第二句的平仄就是“仄仄平平仄仄平” ， “冷露无声湿桂花” ，同样“湿”字也是“入声字” ，所以这一句平仄也是严合的。
根据相粘原则，第三句的平仄是“仄仄平平平仄仄” ， “今夜月明人尽望” ， “平仄仄平平仄仄”实际上就是一、三不论的合格律句。
最后一句仍然和第三句相对，平仄是“平平仄仄仄平平” ， “不知秋思落谁家？”这里要注意“思”字在古时候是个多音字，在表达心情的时候读第四声，是个仄声字。这里并没有失替，依然是符合格律的。
这首诗是一首比较标准的近体格律七绝，在体式上是不可能出现标新立异的。

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然后看内容意境
格式平常，自然就是好在内容描写和意境提升了。我们曾经讲过律绝的普遍文法（格律诗专栏），无非就是在律诗的“起承转合”下进行缩减，同时因为字数减半，无法像律诗一样完成整个诗意的回环，所以在“转、合”两句相对自由，更讲究“转、放” ，将诗意在第三句转变蓄力之后，高高地发射出去，给读者以诗意未尽，意在言外的感觉。
这就是绝句写作的“留白”技法。
同时由于三四句的不同寻常，在句式上最好能与众不同，对诗意做出强调。如否定句，疑问句，限定句，总之必须做出诗意上的跌宕起伏并成功留白，才能算得上好的绝句。
我们看王建是如何做的。
首句“起” ， “中庭地白树栖鸦” ，承接诗题《十五夜望月》，交代诗人所处环境，拣选了“地白”、“栖鸦”的意象构成一幅清冷寂静的月夜画面。这是正常的起兴写法。

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第二句“承” ， “冷露无声湿桂花” ，继续深化描写景色，用意象寓情于景，打造一个清凉、静谧的情境。同时用桂花挑明这是秋夜，又是十五，最是月白云淡，金桂香袭的好时节。这么好的时节，自然适合赏月，这么好的月色，自然适合思念。
这首诗还有个名字是《十五夜望月寄杜郎中》，所以这首诗实际上是写给杜郎中，也就是在中秋佳节与朋友相聚时所作，寄友人杜元颖的。
第三句“转” ， “今夜月明人尽望” ，不再写景，转到人的活动来。中秋之夜，普天之下的人都在赏月，所以“人尽望” ，但是也做好了铺垫，大家都在赏月，那诗人有何不同呢？
第四句“结”或“放” ， “不知相思落谁家？”大家都在赏月，有几家在相思中煎熬呢？这是个疑问句式，其实就是加强的表白，我在思念你啊，你是否也在想我呢？

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这种对对方的思念，并为明言，只是借普天共赏之时，相思如月光下落，你我是否共浴相思月光之下的质疑，表达自己的情谊。短短二十八字无法言尽，却勾勒出诗人思绪方向，让读者跟随诗句，用自己的理解和想象去与诗人发生共鸣。
而这种共鸣是有普适性的，每一个在月亮下的有情人，都会被王建的诗句打动，心领神会，这就是诗歌这种文艺作品能够达到的最好的“通情”效果。
所以，你说这诗到底好在哪儿呢？
好在中规中矩的律绝格式（保障音律清朗），好在盛唐风格的寓情于景（塑造美好情静），好在找到了离人的共同思绪（上升整体意境），好在千百年之后还能打动读到诗句的你我（读者感同身受）。
至于其他文学说辞，无外乎每个人的说法不同罢了。