威廉布莱克的代表作品 威廉布雷克

威廉·布莱克,英国浪漫主义画家和诗人,1757年出生于伦敦索霍区 。他的父亲是一个袜子制造商 。从小他就一直认为自己看到了宗教幻象 。他的父亲发现他的艺术天赋后,他在10岁时被送到亨利·帕尔斯的绘画学校,在那里布莱克学会了从版画和石膏模型中临摹作品,并于1772年成为雕刻绘画的学徒 。
1779年,布莱克进入皇家学院,但他不喜欢人体素描,而喜欢古典雕塑和希腊花瓶绘画 。布莱克在这里遇到了一批新古典主义运动的领袖,如约翰·弗莱克斯曼和托马斯·斯托达德 。
威廉·布莱克
布莱克的个人艺术观点慢慢与他作为文案的职业身份相冲突 。他开始创作,并作为一名诗人而出名 。他在1783年发表了诗意的速写,并在18世纪80年代在皇家艺术学院展出了一些以末日为主题的画作 。布莱克认为艺术应该永远追随伟大的历史、宗教和哲学主题 。比如他作品中一个执着的主题就是统治者与人民的冲突,这是法国大革命时期典型的激进主义 。
1784年,他父亲的去世给了布莱克时间学习印刷——使他能够在印刷版上结合幻想和浪漫的文字和绘画 。第一部成功的作品是《天真之歌》 。后来陆续出了体验之歌,1790年出版了《天堂与地狱的婚姻》 。它是一系列模仿《圣经》的预言文学,是对基督教神秘主义者伊曼纽尔·斯韦登伯格的攻击,也是布莱克本人精神和艺术斗争的记录,表达了强烈的个人浪漫主义和革命信念 。
欧洲预言:古代,图片:ARTYEP
布莱克与启蒙哲学也有着复杂的关系 。他主张想象力是人类生存的最重要因素,这与启蒙理性主义和经验主义的理想背道而驰 。由于他超然的信仰,他也反对牛顿的世界观 。
布莱克认为自己从小就生活在天使和魔鬼的影响下 。天使和恶魔透过他家的窗户盯着他,甚至在楼梯间遇到了撒旦!布莱克花了几年时间写晦涩难懂的诗句和文章,人们很少阅读,他的水彩画也很少有人买 。几十年的努力,他只办了一次个人作品展,大家都认为他是个彻底的失败者 。
跳蚤的幽灵,照片:ARTYEP
布莱克似乎一生都经历过幻觉——它们通常与美丽的宗教主题和想象有关,这可能通过他的形而上学的精神工作和研究进一步启发了布莱克 。当然,宗教观念和意象是布莱克作品中永恒的、最吸引人的主题 。
上帝和基督教构成了布莱克作品的知识中心,他从神话传说中汲取了无穷的灵感 。布莱克认为他应该受到大天使的教导和鼓励,他创造了自己的艺术作品,而不仅仅是为了让世界看到 。布莱克认为身体是灵魂的延伸,有欲望却不行动的人会滋生“瘟疫” 。他在《天堂与地狱的婚姻》中写道:“人有两个真正的原则,即身体和灵魂 。叫做恶的能量来自身体,叫做善的理由来自灵魂 。上帝会因为永恒的人追随他的能量而折磨他们 。”
与大多数诗人寻求通俗易懂的象征主义相比,他们引用的是传统神话 。然而,布莱克没有选择使用众所周知的神话——他创造了自己的神话 。布莱克坚信宗教派别的教条误解了圣经,他几乎完全抵制古典神话,尽管他不断地 。大多数情况下,他对传统的引用是基于对自己丰富幻想的解读 。
《失乐园》中的撒旦来到地狱之门,摄影:ARTYEP
布莱克坚信,他的作品的全部意义总有一天会被后人称颂 。他不诉诸当下直白的情感表达,而是超越时代,“为未来而奋斗” 。现在看来,布莱克做了正确的事情 。两个世纪以来,他一直躺在他睡觉的床上,唱着关于天堂的甜美歌曲 。布莱克克服了所有阻碍他的技能限制和时代因素 。英国泰特美术馆首席策展人马丁·米隆(Martin Millon)评价他是“具有独立天才和孤立眼光的典型人物” 。
布莱克死后,他的作品被一代人忽视,而亚历山大·吉尔·克里斯特在20世纪60年代开始写传记时几乎被遗忘 。《威廉·布莱克的一生》的出版迅速改变了布莱克的声誉,尤其是因为他已经得到了拉斐尔前派和相关人物的充分认可 。
20世纪,布莱克的作品更充分地受到人们的欣赏,他的影响力迅速提高 。在20世纪初和中期,许多重要的学者,包括诺斯罗普·弗莱、大卫·埃德曼和小本特利,都致力于恢复和提高布莱克在文艺界的地位 。
回顾布莱克创作的300多幅素描、油画、水彩画、木刻版画和书籍插图,如此庞大的精神遗产为我们提供了一个探索布莱克·背后的秘密的绝佳机会 。布莱克有能力专注于物质世界中的一个点,并感知其永恒的意蕴,帮助我们试图理解当时人们想象中的“伦敦怪人”——他的志向是帮助我们“在一粒沙子和一朵野花中看到世界” 。
近日,威廉·布莱克的系列装饰画精选在ARTYEP 空艺术商店发售 。追求高档空装饰的艺术爱好者和顾客,可以购买到从原作中复制的装饰版画,体会到像是想象力化身的布雷克——这位画家和诗人的作品时至今日仍在帮助我们“超越梦想的梦想” 。他向世界各地的艺术家展示过
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