京剧表演中的唱念做打的意思
中国的三大国粹是什么呢？是中国京剧、中国画、中国医学 ， 被世人称为“中国的三大国粹” 。那么做为三个国粹之一的京剧 ， 在表演中 ， 有四种艺术手段 ， 同时也是基本功 ， 也就是唱念做打 ， 那是什么意思呢？本期民族文化为你介绍 。
唱念做打是京剧表演的四种艺术手段 ， 同时也是京剧表演的四项基本功 。通常被称为“四功” 。唱指唱功 ， 念指具有音乐性的念白 ， 二者相辅相成 ， 构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌” ， 做指舞蹈化的形体动作 ， 打指武打和翻跌的技艺 ， 二者相互结合 ， 构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞” 。习称四功五法的四功 ， 即指唱念做打四种技艺的功夫 。
唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段 。同时也是戏曲演员表演的四种基本功 。通常被称为“四功” 。
“唱” ， 指的是唱功 。“做”指的是做功 ， 也就是表演 。“念”指的是音乐性念白 。而“打”则指的是武功 。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的 ， 虽然有的演员擅长唱功（唱功老生） ， 有的行当以做功（花旦）为主 ， 有的以武打为主（武净） 。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功 ， 才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能 。更好的表现和刻画戏中的各种人物 。
唱指歌唱 ， 念指具有音乐性的念白 ， 二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”；做指舞蹈化的形体动作 ， 打指武术和翻跌的技艺 ， 二者结合 ， 构成另一大要素的“舞” 。
唱
唱是戏曲的主要艺术手段之一 ， 学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓 ， 扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色 ， 分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼 ， 练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态 ， 通过声乐的艺术感染力 ， 表达剧中人的心曲 。
学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓 ， 扩大音域、音量 ， 锻炼歌喉的耐力和音色 ， 还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼 ， 练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧 。当演员掌握了这一切时 ， 更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态 。几百年来 ， 戏曲美学中一直有传声与传情的分歧 ， 有的演员侧重音色和唱腔旋律的美 ， 讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆 ， 主张首先要唱出感情 。卓越的演员大都把传声与传情结合起来 ， 通过声乐的艺术感染力 ， 表现剧中人的心曲 。
戏曲的唱 ， 从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演 ， 而是塑造人物的重要手段之一 。一些优秀剧目 ， 安排唱段是根据剧情的需要 ， 人物性格、思想、情绪发展的需要 。通过优美的音乐形象来丰富和加强文学形象 ， 诉诸观众的听觉感官 ， 正像做和打通过优美的舞蹈形象诉诸观众的视觉感官一样 。因而戏曲的唱 ， 演员的技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下的重要因素 。对同一剧目的同一角色 ， 由于演员的体验、理解不同 ， 也由于唱腔唱法不同 ， 逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格 。
不同的剧种 ， 对唱的运用也有所不同 。有的唱得多 ， 动辄三五十句 ， 甚至超过百句 。有的唱得较少 ， 在剧中人动情的时刻才设置大段的唱腔 。唱得多的剧种 ， 往往以唱代念 ， 或介乎唱与念之间 ， 润腔较少 。唱得少的剧种 ， 大都在声乐艺术上刻意求工 ， 对行腔度曲 ， 进行高度的提炼 。
从戏曲发展的过程来看 ， 唱腔的伴奏是由简到繁的 。古老剧种弋阳腔 ， 采用一唱众和的帮腔形式 ， 仅用简单的打击乐伴奏 。明嘉靖年间正式形成的昆山腔 ， 发展为兼用笙、箫、笛、琵琶等管弦乐器伴奏 ， 音乐效果大为增强 。近代戏曲更加重视伴奏的衬托作用 ， 逐渐增多了乐器的种类 ， 并密切了声乐和器乐的配合 。也有些剧种在主要唱段中停止器乐伴奏 ， 由演员独唱“清板” ， 以突出声乐的表现力 。帮腔形式 ， 目前在一些高腔系统的剧种中仍旧保留着 ， 作为烘托气氛、揭示人物内心世界的手段 。
由于唱词都是诗词体 ， 句法紧凑精练 ， 文学性较强 ， 因此更便于集中地抒发情感 。此外 ， 在叙事、写景、争辩、斥责等场合 ， 一般也常发挥唱的功能 ， 以增强艺术效果 ， 并给人以美感享受 。为了便于传达感情、唤起共鸣 ， 曲词的文学性不尚典雅 ， 而在于雅俗共赏、简洁明快、涉笔成趣 。
在戏曲里 ， 唱作为主要艺术手段之一 ， 它不是单独运用的 ， 而是和念、做、打等艺术手段有机结合 ， 融为一体 ， 为塑造人物服务 。
念白
念白与唱互相补充、配合 ， 也是表达人物思想感情的重要艺术手段 。演员从小练基本功 ， 念白也是必修课之一 。戏曲念白大体上可分为两大类 ， 即韵白和散白 ， 都是经过艺术提炼的语言 ， 具有节奏感和音乐性 ， 铿锵悦耳 ， 与唱相互协调 。
做功
做功泛指表演技巧 ， 一般又特指舞蹈化的形体动作 ， 是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一 。演员在创作角色时 ， 手、眼、身、步各有多种程式 ， 髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法 ， 灵活运用这些程式化的舞蹈语汇 ， 以突出人物性格、年龄、身份上的特点 ， 并使自己塑造的艺术形象更成功 。做并不是纯技术性表演 ， 而是各具特点的内涵与表象 ， 一举手 ， 一投足 ， 既有内心的体验 ， 又能通过外形加以表现 ， 内外交融 ， 得心应手 ， 全为塑造形象服务 。
戏曲演员从小练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功之后 ， 还须悉心揣摩戏情戏理、人物特征 ， 才能把戏演活 。演员在创造角色时 ， 手、眼、身、步各有多种程式 ， 髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法 ， 灵活运用这些程式化的舞蹈语汇 ， 以突出人物性格上、年龄上、身分上的特点 ， 并使自己塑造的艺术形象更增光辉 。如在各种步法中 ， 狼狈挣扎时走跪步 ， 少女在欢乐时甩着辫梢走碎步 ， 就不仅是纯技术性的表演 ， 而能起到渲染气氛和描绘情态的作用 。同样是翎子功 ， 用在不同人物身上 ， 有的表现英武 ， 有的表现轻佻 ， 有的表现急躁 ， 有的表现愤怒 。在髯口功中 ， 弹须、理髯、甩髯口……各具特定的内涵与表象 。卓越的演员表演时既有内心的体验 ， 又能通过外形加以表现 ， 内外交融 ， 得心应手 ， 而不流于形式 。
打
打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分 ， 是传统武术的舞蹈化 ， 也是生活中格斗场面的高度艺术提炼 。一般分为把子功和毯子功两大类 。不仅要有深厚的功底 ， 而且还必须善于运用这些难度极高的技巧 ， 准确地展示人物的精神面貌和神情气质 。凡用古代刀枪剑戟等兵器（习称“刀枪把子”）对打或独舞的 ， 称把子功 。在毯子上翻滚跌扑的技艺 ， 称毯子功 。演员从小练武功 ， 需要付出艰苦的劳动 。拿顶 ， 一练就是一炷香的时间；小翻、旋子 ， 一走就是几十个；耍刀花、耍枪花 ， 不到精疲力竭不止 。只有苦练 ， 才能打下坚实的基础 。但技术功底还只是创作素材 ， 演员还必须善于运用这些难度极高的技巧 ， 准确地显示人物的精神面貌和神情气质 ， 并分清敌对双方的正反、胜败和高下 。
【京剧表演中的唱念做打的意思】戏曲的做和打 ， 也从来不是穿插在戏里的独立的舞蹈表演 。毯子功的一些项目 ， 单独地看 ， 近乎杂技；把子功的一些套数 ， 单独地看 ， 类似武术 。但连贯起来 ， 组合在戏里 ， 却成为具有丰富表现力的舞蹈语言 ， 能够出人、出情、出戏 。一节开打结束时 ， 双方亮相 ， 不仅胜败判然 ， 而且分出了正反 。战胜者耍下场 ， 显示了神采飞扬的风貌 。武二花连摔锞子 ， 狼狈相毕露 。窜毛表示下水 ， 跺泥体现沉稳 。马童的小翻 ， 衬托了主帅的气势 。某些戏里的倒扎虎、云里翻 ， 则突现精神失常者的疯癫迷乱 ， 等等 。当这些技术功底与情节相结合时 ， 就有助于刻画人物 ， 阐释剧情 ， 并使观众在直观中得到艺术享受 。
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