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第一财经|纯粹为乙方创作的艺术 很难传播也很难留下来

第一财经 疫情 传播 艺术 末日 展览 曹斐 乙方 著名品牌 海德公园


第一财经|纯粹为乙方创作的艺术 很难传播也很难留下来
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《曹斐：时代舞台》海报
【第一财经|纯粹为乙方创作的艺术 很难传播也很难留下来】
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1978年生于广州的曹斐 ， 是活跃于国际舞台的中国艺术家 。摄影采访人员/吴军
第一财经：你从90年代就开始用DV进行影像创作 ， 这些年又不断尝试互联网艺术、增强现实与虚拟现实 。 有人把你称作“新媒体艺术领军人物” ， 经过20多年的探索 ， 你怎么看新媒体对艺术创作的影响？
曹斐：当我处理《红霞》的物料 ， 一张老的电影票、剧场地板上捡到的一张节目单 ， 那是一个时光的物质 。 当我处理数字化的增强现实、虚拟现实 ， 它又是一种非物质的、不存在的东西 。 你会发现 ， 处理这两头的东西是并行的 ， 不是任何艺术家都会对这两个方向感兴趣 。
我并不受制于任何媒介 ， 也不是一个爱好技术的人 。 我感兴趣的是 ， 这些对象需要通过什么媒介去表现 ， 我就去使用 。 技术的转变、发生、引领 ， 是跟人有关系的 ， 我是透过媒介去看到人 。
父亲做的雕塑 ， 我也很热爱 。 《La Town》里所有模型都是我手工做的 。 拍摄影像的时候 ， 你就是一个导演 。 当你接触泥巴、颜料这些物料 ， 你塑造的就是与你的身体、头脑、情感有关联的东西 。 倒过来说 ， 所有东西都是融合的 ， 没有区隔 。
第一财经：你在《霾》中拍摄的末日场景 ， 以及疫情期间在新加坡创作的《不安之岛》等作品 ， 都有焦虑、不安在里面 。 身为两个孩子的母亲 ， 你面对雾霾或是疫情时期的敏锐与担忧是否增强了？
曹斐：人类考虑末日不只是在这个时代 ， 我相信在战争、瘟疫的时代 ， 都有人考虑过世界末日 。 末日危机一方面是媒体塑造的 ， 大量关于末日的电影变成娱乐输出口；另一方面 ， 在全球化裂变的过程中 ， 后疫情的处境会让人的末日感加深 。
《不安之岛》是我在2020年初疫情暴发时 ， 与家人困在新加坡公寓里的隔离经历 。 我选择用女儿去表现 ， 当最后一个人类在孤岛上 ， 会怎么面对？在排演过程中 ， 我们就消解了对疫情的焦虑 。 每天选道具 ， 用手机拍摄 ， 用垃圾桶当脚架 ， 把毯子变成一个小岛 ， 是非常愉快的经历 。 我想 ， 将来她懂事的时候 ， 这段疫情回忆起来可能是快乐的 ， 而不是陷入对困境的惆怅 。
其实我并不赞成夸大女性艺术家的身份 。 女性的特点是造物主给的 ， 敏感、真实、母性的大爱 ， 都是天然的本能 。
第一财经：去年3月4日 ， 你的个展《蓝图》在伦敦蛇形美术馆开幕 ， 短短两周就因疫情被迫关闭 ， 你形容那时候的心态是“被拉锯”？
曹斐：《蓝图》展出的作品《La Town》 ， 就是反映末日的 。 展览关闭的那几个月 ， 海德公园一直挂着《蓝图》的海报 ， 挂了五六个月 ， 8月份才重开展览 。
有一个观众说 ， 他在海德公园里跑步时看到海报 ， 也来看过展览 。 他觉得我的作品就像今天的时代一样——城市空无一人 ， 海报挂在那儿 ， 展厅黑黢黢的 ， 里面陈列的展品和物料 ， 就像废墟里的文献一样 。
其实观众比我还要清晰地了解我的作品与世界的关系 。 这样的关系通过艺术家的转述 ， 也让观众的敏感度提高了 。 这种敏感 ， 会在文学、表征和世界的符号之间 ， 让人们的生活增添一些想象的、看不见的空间 。 这就是艺术带给人的、超越日常的感知力 。
第一财经：你与诸多著名品牌有过密切合作 ， 怎么看商业与当代艺术之间的关联？
曹斐：国外很多品牌都有独立的艺术部门 ， 甚至美术馆 。 比如路易威登有自己的美术馆 ， 这里不会销售LV的产品 ， 也不会有以LV为主体的图案 ， 它不是卖货的 。 Prada也有艺术基金会 ， 做学术性很强的艺术展览 ， 获得全世界艺术圈认同 。 这些品牌做艺术收藏和美术馆 ， 通常是创始人的爱好 ， 以及品牌自身的文化标杆 。
我接触的很多国际品牌有足够的自信 ， 不考虑商业因素 ， 给艺术家独立空间去反思社会和议题 ， 不跟商业品牌营销捆绑 ， 不受制于任何诉求 。 这样的艺术跨界 ， 反而会让更多人看到 ， 艺术作品甚至会比品牌活得更久 。 有些品牌甚至会接纳艺术作品对他们的批判 ， 这是品牌的勇气和社会责任 。 如果纯粹为乙方创作的艺术作品 ， 很难进入美术馆空间 ， 很难传播 ， 也很难留下来 。

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