绍兴花雕“女儿红”走过的历程
绍兴花雕，是以酒坛外面的五彩雕塑描绘而得名，色彩斑斓，图案瑰丽，题材多样，四时花卉，灵禽神兽，历史典故，无所不有 。她不仅为绍兴黄酒增添了诱人的装潢，也为古城绍兴镶了一道独特的光环，揉和着绍兴浓郁的民俗，展示出一幅令人神往的风情画卷 。绍兴花雕是从我国古代女儿酒演变而来 。
早在宋代，酒乡绍兴家家都有酿酒的习惯，每当一户人家生了女孩，在满月之际，便把酿得较好的黄酒，灌装在陶制的坛内，经密封后，埋入地下储藏 。待女儿成长出嫁时，再从地下取出埋藏的陈年酒，请当地民间艺人在酒坛外刷上大红、大绿等颜色，写上一个大大的“喜”字，作为迎亲婚嫁的礼品，人们称其为“女儿酒坛” 。这一习俗代代相传又代代发展，成为绍兴一带婚嫁喜庆中不可缺少的民俗风俗 。
明清时期，女儿酒坛上出现了彩墨绘画，“画坛酒坛”应运而生，酒坛外面施以色块装饰及平面绘画，颇受人们欢迎 。翻开清代的《浪迹续谈》，便有“较佳女儿酒，相传富家养女，初弥月，开酿数坛，直至此女出门，即以此酒陪嫁 。其坛常以彩绘，名曰花雕”的记载，可见较迟至清代，已将画花酒坛正名为“花雕” 。
晚清时期，绍兴籍画家任伯年父子，以《水浒》中的“武松打虎”为题材，以连环故事描绘，从此，我国古代历史典故的人物画像相继出现在花雕酒坛上，这大大开拓了花雕酒的应用范围，从民间的婚嫁礼品，逐渐扩大至祭祀、做寿、建房、开业等日常喜庆活动，一些靠绘制酒坛度生的民间画工也开始出现，不少酒作坊也经营起花雕生意，有的还辗转外销至东南亚国家 。
四十年代初，绍兴鹅行街的黄阿源借鉴庵堂庙堂油坭堆塑彩绘装饰技巧，别出心裁地运用到花雕酒坛上，他创作的四坛“精忠岳传图”用沥粉装饰，贴金勾勒，体现了浮雕的效果，虽说显得粗糙稚拙，但却用油漆着色彩绘，迈出了花雕装饰与浮雕造型相结合的前列步 。
五十年代后期，在“百花齐放、推陈出新”方针的指导下，一度受到冷落的花雕重新复苏，黄阿源的弟子蔡阿宝在当地酿酒公司的支持下，对传统的花雕技艺进行了开创和探索，他结合自己原来的佛像堆塑基本功，将花雕的彩绘平面，改为人物油塑浮雕，然后上漆着色 。整个酒坛的表现手法以油坭堆塑为主，沥粉装饰为副的艺术形象，真正开了花雕用“雕”艺的先河，令人耳目一新 。
“文化大革命”时期，花雕酒坛上的“帝王将相、才子佳人”遭到灭顶之灾，绍兴花雕从此进入低谷 。
【绍兴花雕“女儿红”走过的历程】七十年代后期，绍兴花雕春风再现，绍兴酿酒总厂组织绍兴酒厂和东风酒厂的花雕人员，成立了花雕生产组，蔡阿宝的关门弟子徐复沛挑起了花雕的创新设计大梁 。徐复沛自幼爱好书法和美术，并有一定的文学修养，为丰富花雕表现技法，他一方面徜徉艺海，采精颉华，认真借鉴陶瓷、木雕、石雕、戏装等姐妹艺术的表现手法；一方面进高等学府深造，探艺术真谛 。他大胆创新，努力实践 。在色泽上，他走出传统的大红大绿的单一装潢色块，创出了以金、红、黑三色为主的响亮基调，使古越的传统地域色泽与人物的历史背景相互辉映；在人物造型上，着力突出人物个性，以形写神，形神具备；在花雕他坛面的装饰上，开创了书写诗词的先河，使书、诗、画三者融为一体 。从而使古老的绍兴花雕注入了新的生机和活力，形成了酒类装潢中别具风采的风格 。
八十年代以后，绍兴花雕得到不断发展，并被列为我国赠送的国礼 。1994年，绍兴酿酒总公司与沈永和酒厂联合组成绍兴黄酒集团公司，绍兴花雕改建为花雕厂，徐复沛作为绍兴花雕技艺的正宗传人担任厂长兼设计室主任 。目前，绍兴花雕的油坭堆塑花色品种达200余种，酒坛造型从原来的单一大酒坛发展到8种不同造型，11种不同的规格 。这一坛坛大小造型不一的花雕，五彩缤纷，奇谲瑰丽，曾30多次获得国家、评比金奖、大奖、奖，年产达五万坛以上，为黄酒开拓了一条灿烂的前景 。
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