羊城派花地·百家潮剧大家姚璇秋：“春天来了，我愿做一名浇花人”( 三 ) 文/艾云图/受访者提供在中国戏

姚璇秋怎么也没有想到，在新社会，潮剧会得到如此重视，艺人们会享有如此高的社会地位。她还没有想到，在新社会，女人可以堂而皇之地出演旦角，并成为众星捧月般的主角。过去，潮剧名旦角，多是男扮女装啊。

1957年毛泽东主席接见姚璇秋（右一）

1963年周恩来总理接见姚璇秋（右一）
关心、赞赏潮剧的，自然还有艺术界的同行与大师级人物。姚璇秋忘不了著名京剧表演艺术家李少春给予她的鼓励：“姚璇秋的艺术到达真实与美妙相结合的意境。 ”著名作家老舍曾经赠诗给广东潮剧院：“姚黄魏紫费评章，潮剧春花色色香；听得汕头一夕曲，青山碧海莫相忘。 ”
姚璇秋忘不了京剧一代宗师梅兰芳先生为她亲笔题写的“雅歌妙舞动京华” 。说起来，梅先生与潮剧真是有一段奇缘。潮剧传统剧目《陈三五娘》曾经流传到日本。一次，梅兰芳出访日本时见到该剧目，他带回了文字影印件。周总理非常重视。此传统剧目恢复上演， 1955年5月，梅兰芳还到广州中山纪念堂看广州潮剧团排演的《陈三五娘》。

梅兰芳为姚璇秋亲笔题字
著名剧作家田汉是当时中国戏剧家协会主席，他的赋诗，基本上准确地概括了姚璇秋一生的追求与成就：
争说多情黄五娘，
璇秋乌水各芬芳。
湖边细柳迎环佩，
江山名桥走凤凰。
法曲久曾传海国，
潮音今已动宫墙。
难忘花落波清液，
荡气回肠听“扫窗” 。
说起那些前辈艺术家的首肯，不可不提到乡谊蔡楚生。蔡楚生是中国现代电影史上最著名的导演之一，在二十世纪五六十年代，他曾出任中央电影局副局长。蔡楚生出生在潮阳，且评戏也懂戏，如今在汕头市博物馆里，仍然保留着他修改过的潮剧手稿。
蔡楚生非常欣喜家乡人、家乡剧能赴京演出。在观看姚璇秋主演的《苏六娘》以后， 1957年6月17日，他专门撰写评论文章，发表在上海《文汇报》上。他写道， “璇秋是潮剧中的后起之秀” ， “她的戏是那样的动人心魄”；“她那明艳的丰姿，少女型的初恋的羞怯腼腆，都是十分动人的。 ”
蔡楚生又具体评价说：“《扫窗会》是一支悲怆的曲子，《陈三五娘》是一首明丽的诗篇，《苏三娘》是令人坠泪、又令人哄笑不已的悲喜剧。 ”他充分肯定地方戏保留的浓郁的生活气息和生活色彩；相比之下，有些大地方的戏，因为进了庙堂，被磨得太光，反倒没有地方戏那样生动感人。他对自己的乡亲表示由衷的敬意。
无论顺境逆境，皆尽其所能
潮剧出粤东、跨五岭，继续在北京、上海、江浙地区巡回演出。潮剧处处体现的精致、典雅之美，吸引着无数的观众。它的唱词、音乐、动作、布景，乃至于服装，都是如此的美不胜收。只要你接触到它，都会为它着迷。
比如现今享誉海内外的潮绣制品，它当初竟是服务于潮剧的戏服。潮剧的戏服最漂亮，尤其是武将的戏服，龙袍莽带，钉金嵌银，非常醒目。再比如潮剧的曲谱里面吸收了潮州音乐的许多华彩之处。而潮州音乐在海内外都享有较高的知名度，它早已成为一个独立的音乐品牌，留下了太多经典曲目。
姚璇秋谈起潮剧，感慨万千，她说如果要让自己概括一生对潮剧的感情，那就是：酸甜苦辣。
说到甜，她仍然忍不住要说， 1956年到“文革”之前这十年，她认为自己过得最充实。
老艺术家们这么说，不由得会令人陷入沉思。那个年代的中国，民众的物质生活水平低下；但是，戏曲却有着空前的繁荣，古装戏和现代戏都能排练，有市场、有观众，这或许是人们在经济匮乏中，找到的另一种心理补偿。
老一代的艺术家们，都非常肯定那时举办的全国戏曲汇演形式。让全国各地的地方剧种进京演出，互相观摩、学习、交流，可以取长补短，可以共同促进，社会主义的文艺才可以四季如春。这种形式放到当今，可否保留和恢复，都值得探究。
说到苦和辣，姚璇秋总是会轻轻地一笔带过。她无论在顺境还是逆境，唯有尽其所能让古老的潮剧发扬光大，永葆活力。
细细数来，她在舞台上已扮演了许多不同性格与命运的女性形象：无论是古装戏中《井边会》悲情的李三娘，《辞郎洲》中烈骨如霜的陈璧娘，《玉堂春》中哀怨如诉的苏三，《春草闯堂》中俏皮活泼的李半月，《穆桂英捧印》中正义凛然的穆桂英；