绘画和音乐在学习上本质的不同是啥( 二 )


反过来绘画,是年纪越大越好学,例如齐白石老爷子也是在二三十岁才开始系统学绘画,停上一段时间不作画,可能会有新的灵感,突破了思维定势的瓶颈,水平反而会提高。绘画包括书法,对于肌肉记忆要求不高,对于思维以及注意力的要求要比学音乐高很多。
虽然说“艺术都是相通的”,但是如果非要这么讲,任何东西都可以是相通的。比如说学绘画要用到色彩,光线方面的知识,用到几何方面的知识,跟数学物理还是相通的呢。音乐,绘画作品,都是要告诉大家一个story,那这样跟文学也是相通的;都要引起情感上的共鸣,那么跟心理学不也是相通的吗?归根到底,绘画音乐,都是以人为主体,都是人来执行的,人的能力和素质提高了,f相应这个人的作品水平也会提高。不过对于初学者来说,还是要先按照这一行学习的一般规范,一步步打基础学习比较好。



■现在还只是练手就像是你弹一些很简单的练习曲一样...
画石膏就像是五线谱...是一个塑型的过程...后面要画的东西还很多...也很难...慢慢加油吧...
写生我也觉得是很高深的一段路吧...但是你画着画着就会发现只是线条和图形的组合...慢慢上体块阴影才算是创作..
默写就更难了..慢慢加油吧

■写生的参照物比谱曲多多了,结构本身都在那里了,光影,色彩,大小都提供,技术点是把它们呈现在画纸上,艺术点是加入自己的审美取向下的渲染和解读。用写生的思路来写曲子的话百分之九十都会变成抄袭吧,即使点满了技术点,节奏和结构当然有参考但最基本的旋律要从自己这里来。我觉得写生和写曲子放在一起比太欺负学音乐的了,按照题主的思路,写生应该和编曲放到一起比较才对。写生和编曲学习的本质区别,一个废眼睛一个废耳朵,一个只能交作业一个可以赚零花钱。
■石膏主要是测试你的空间形体透视的意识只要透视空间准确了就基本上没什么大问题
一般是基础入门可以找些大师的作品看看可能会有新的领悟哦加油吧
绘画和音乐在学习上本质的不同是啥


■孩子,看现在你应该还处于绘画基础阶段,俄国康定斯基了解一下?
前面一段话可能有所不当,但是我人生前十八年的的确确实打实的是个神经大条的纯理科生,奈何造化弄人被设计专业录取了,然后用了两年时间恶补基础,两年跟绘画打交道,包括了设计素描,结构素描,设计色彩,结构色彩,速写,马克笔手绘啥的,这两年来我对绘画最深的感受就是它的静,它就像有魔力一般,尤其是在外写生的时候,无论你身处何地,你都能沉着画画。
我觉得绘画和音乐本来走着异曲同工之妙,古人言“听声类形,以耳为目,耳中见色,眼里闻声,画形无象,造响无声”所以,绘画跟音乐本质的区别还是在于五官之感,音乐是通过声来表现形而绘画是用形来表现声。就酱。
我的发言有点偏题了吧?
不过,康定斯基你真的可以了解一下。
另附一张钢笔画
绘画和音乐在学习上本质的不同是啥



【绘画和音乐在学习上本质的不同是啥】书画凝神,歌舞宣泄。
画画的时候是把神聚到一起,类似于冥想的体验。画面能给人遐想的空间,会有留白。
唱歌是把情绪宣泄,比起画画会更累一点,很耗神,有时候要把情绪抓住调动起来,但是会比画面更加直击人心。
同样是表达方式,一个是冷处理,一个是热处理。画画是一句成语,音乐是一首诗。画面像是被凝固住的瞬间,而一段调子像是一段流动的时光。都是将一种存在的自我感觉打磨成能够永恒保留的东西。


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