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绘画和音乐在学习上本质的不同是啥

石膏是基本功练习的一种方法，锻炼观察力和基本关系，大家一起画的石膏体大同小异。而在画面中加入自己的想法，设计画面构成设计风格氛围，表达渲染自己的想法，才可以比拟音乐中的创作。如果说它们的共同点的话，那就是都有生动的节奏，动人的旋律，一个靠眼睛，一个靠耳朵，但两者都离不开思考。|美术和钢琴都是从小学的，小时候喜欢画画，油画素描水彩国画都学过，虽然算不上多有天赋，但是至少一直比同龄人画得好，而且画完之后会很有成就感。相比起来，学琴的过程就相当痛苦了，基本上从四岁开始，直到上高中前都是被逼着练琴的，练琴的过程就是枯燥的重复，而且由于年龄比较小所以很难get到很多曲子的美感，导致练琴基本上成为我童年中最痛恨的东西之一。后来不知道从什么时候开始，美术就渐渐放下了，偶尔兴致来潮的时候捡起来画两笔，发个朋友圈就完了。反而，练琴成为了生命中必不可少的一部分，似乎一天不练就浑身难受。
就我自己的理解而言，我觉得两者最本质的区别在于，美术的创作是直接的，而音乐的创作是间接的。就好比如果给一个人看一幅世界名画，哪怕他从来没有学过美术也能看出来画面上有什么。但是如果你给一个完全没有学过音乐的人看一位大师的手稿，那他八成觉得这毫无意义。所以这时候就需要一个沟通观众和作曲家的人，也就是所谓的演奏者。他可以将乐谱上的音符转化成音乐，再通过乐器或者歌唱的方式传递给观众，这才是完整的音乐。
乐谱中虽然框定了演奏的音符，但是只要学过乐器的人都应该知道，这其中留下的空间还很大，这带给演奏者一个二次创作的机会，而每一个演奏者解读乐谱、理解音乐的方式都不一样，导致每一位演奏者演奏的音乐也不一样，但是这种不同大部分是需要经过一定的训练才能听到的，所以导致了大众对音乐表演的一种误解。
而演奏者的水平主要体现在两个方面，一个是对乐谱的还原，也就是技术；另一个就是二次创作的能力，也就是对音乐的理解。就好像学美术的时候也需要先学会光影、比例等才能谈艺术创作一样。
这是客观上的区别所在，以下是一些主观上的感受
我觉得相比于音乐，美术是孤独的。我不知道这算不算是我的刻板印象。但是我觉得大部分时候美术的作品都是一个人完成的，就算很多人在一起画一样的东西，也不会怎么交流，更不会通过画画去沟通。
但是音乐就很不一样了，我们可以伴奏，可以重奏，可以合奏，可以协奏，可以齐奏，音乐的演奏本身就是一个互相理解、配合和倾听的过程，更别说音乐本身就是一种特别的语言，可以把演奏者的感情通过另一种方式表达出来，从而和观众进行互动
就连独奏的时候，我也并不觉得我是一个人在演奏，因为我的身边还有一个藏在音乐里的人，那个被称为作曲家的人。演奏音乐的过程更是一个和作曲家沟通的过程，或者说一个和作曲家共情的过程，我通过琴声发问，他通过乐谱回答。
我弹琴的经常想象，假如肖邦在我身边，他会对我说些什么；如果莫扎特坐在这里，他会如何演奏这首曲子；李斯特会不会嫌弃我弹得过于平淡而没有展现出他钢琴之王的高傲；贝多芬会不会因为我弹不出他倾注在曲谱中的感情而生气愤怒……当然，这可能只是因为我脑洞比较大，但是我相信这种感觉是绝对不会在画画中找到的。可以说，美术是一个寻找自我的过程，而音乐是一个理解他人的过程
总之，两者都是伟大的艺术，是我可能我穷尽一生也无法触及的最耀眼的东西，但是不管怎么样，能够欣赏本来就是一种幸运了


■都是艺术表达方式，却不用于表达的方式。
可能也会有音乐是进行时，美术是完成品这样说法。
都是玩调子高低黑白明暗，各种工具表现手法
学习美术是观察和表达
学习音乐是聆听和表达
可能就是多数用耳朵和多数用手的差别吧

■个人拙见，画画在于细致地观察力，而音乐在于天赋感知和不断的练习
■不请自来，对着个问题有兴趣前来打一发。从小学习音乐，周围有一些学画画的朋友，谈点个人的感受。学音乐，比如学钢琴，学小提琴，是年纪越小越好学，没有童子功，想在器乐上取得成就几乎是不可能的。而且学音乐要天天练，俗话说“一天不练琴自己知道，两天不练琴行家知道，三天不练琴全世界都知道”，音乐，尤其是器乐，对于肌肉记忆依赖是很严重的，但是对于思维的要求相对来说要弱一些，因此需要从小打基础以及不停的训练。

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