香港动作片在武打动作的设计与剪辑上有何特色( 二 )


香港动作片在武打动作的设计与剪辑上有何特色

(2)镜头剪辑:成龙这种设计需要团队的配合和演员的高素质,西方人在这方面也有自己的创新。2002年《谍影重重》的快速剪辑和手持摄影增加现场感,而且使动作更加迅猛,动作信息像雨点一般袭来,观众的眼球一直都被刺激着。
香港动作片在武打动作的设计与剪辑上有何特色

镜头剪辑本身带有一种节奏,用得好就可以增加动作效果,反之就会让观众觉得很乱,《叶问》系列当中赵山河最喜欢的是第二部跟龙卷分一场对决。起初动作强调快速剪辑,配合快速的日字冲拳,视觉效果很棒。但是龙卷风身子糙,扛得住,也善于格挡,于是叶问决定全力攻击脸部,这个时候画面有个短时间的暂停,接着又是快速的日字冲拳,这样画面本身就有了快—慢—快的差别,还与配合双方攻守的转换相应对。

(3)镜头拍摄:但法无定式,势无常形,之前说的中景镜头也能增强真实感。因为好莱坞动作电影常常会把击打镜头和反应镜头分开,同时出于保护演员关系,很多击打并没有落在演员身上,造成没有力道的感觉。但是近几年的《疾速追杀》系列采用类似《叶问4》中景拍摄,镜头不会在击打点硬切,反而会把整套动作一拍到底。
香港动作片在武打动作的设计与剪辑上有何特色

镜头有时候还代表一种视角。除去通常的主观视角和客观视角,还有半主观视角——从演员背后拍摄。此时观众看到的大部分是角色视野的部分,跟主观视角一样可以帮助观众认同角色,比如说2019年《安娜》这场通道打戏一直跟着安娜背后拍摄,让观众短时间内跟安娜融为一体,激发了观众的参与感。
香港动作片在武打动作的设计与剪辑上有何特色

还说在《叶问2》的最后打戏,叶问尝试切中路,躲开龙卷风的一记重拳,这个镜头有了抽帧,画面不同以往,速度又降了下来,这是暗示观众叶问要以智取胜。
3.击打效果
《火影忍者》格斗场景非常好看,前期死亡森林系列、三代vs大蛇丸、追捕佐助系列战役等等堪称经典。在漫画分镜头里面,岸本齐史在击打过程的描绘会比较繁琐,大量不必要的转体动作(例如小李对君麻吕)会拖慢节奏。

但岸本齐史笔下的击打效果效果非常好看,比如一次击打三个不同角度呈现、奇拉比打飞佐助等,视觉效果都很棒。所以击打效果作为一套动作的结束,可以称之为豹尾,不能忽视。
香港动作片在武打动作的设计与剪辑上有何特色

好的击打效果基本包括两点,一是对外界事物的损害,比如说《龙珠》系列,一个光波从毁灭地球到毁灭宇宙;二是对角色本身的伤害,成龙在1999年《成龙的特技》讲述自己对动作的革新,通过威压、钢丝鞋、power粉和假玻璃等方式增加动作的威力。
香港动作片在武打动作的设计与剪辑上有何特色

赵山河还没参与过片场拍摄,但是对于击打效果的研究,基本沿着这两个思路就可以做到革新发展。
▲■你这个问题,真的是一个大写的大啊首先香港的动作片,是有着丰富底蕴的,从很早很早的关德兴老先生的粤语片,到邵氏古装功夫片,到后来的李小龙,成龙李连杰等等,其实是经过一个很长的积淀的,毫不夸张的说,香港动作片是全世界动作片的领头羊。其次,香港的动作片可谓百家齐放,各个派系特色不同。大致说一下,写实和写意派系。写实的有黄飞鸿嫡传刘家良老师傅(可叹艺海星沉),包括成龙洪金宝等的风格,但是成龙的更杂,花样更多,而且节奏更快。刘老师傅的设计更传统。还有甄子丹的拳拳到肉。写意的徐克程小东他们,高来高去,天马行空,例如李连杰版令狐冲的独孤九剑,徐克的黄飞鸿,其实真实的黄飞鸿是广东人,习南派武术,讲究稳扎稳打,不像李连杰本身的北派功夫大开大合灵动飘逸。这里说一下江湖人称第一武指的八爷袁和平,八爷可谓电影世家,要说写诗写意的话,八爷可谓是动静相宜,既可以硬桥硬马稳扎稳打,又可以飞天遁地天马行空,可以说刚柔并济。有两个桥段,明显有着八爷的个人风格,而且一模一样,一个是星爷武状元苏乞儿里,星爷和僧格林沁对打,虽然二人当时在剧中都谈不上是顶尖高手,但是各个不同拳种之间的来去,精彩分层目不暇接,充分展示了八爷的深厚功力,还有一个是功夫之王里,李连杰和成龙的对打,后面也有拳种的较量,如出一辙。言归正传,香港动作片,无论是古装还是现代,都可以说是有着明显的时代烙印的,改革开放初期的文化大爆炸,香港人守旧而又新潮的矛盾个性,以及无需多说的几千年武术的底蕴。我们可以的明显特色有:节奏感强,不像有些西方肉搏片,2个壮汉,一打我一拳,喘半天,起来我打你一拳。包括敢死队里,史泰龙和尚格云顿的最终对决,虽说尚格云顿有功底深厚,但是也得按照导演史泰龙的节奏来。最后打得并不好看。我们看香港的动作片,做个比喻,我们看香港的动作片,就好像是在看自己的亲戚跟人打架,打别人一拳,我们为之振奋,中别人一拳,我们为之惋惜。而看那些欧美的搏斗厮杀,仿佛看街边路人斗殴,一副不过瘾也不嫌事儿大的心态。只是冷眼旁观。这里推荐几部个人认为的香港动作设计代表之作的功夫片。《精武英雄》、《醉拳2》、《少年黄飞鸿之铁马骝》(这部是我的最爱,虽然明星阵容不够豪华,但是武打设计真的让人赏心悦目!)《笑傲江湖之东方不败》暂且这些吧!具有真实感,哪怕是那种高来高去飞天遁地的功夫电影,但是我们还是能看到打斗的真实感,例如卧虎藏龙里章子怡和杨紫琼的追逐战,二人飞檐走壁,但是我们仔细看会发现,每一个起飞和落地,都有完整的接力点抛物线和落地缓冲。并不是平地一蹦三尺高。更不用说那些硬桥硬马的真功夫打斗了,甄子丹的电影,都是真打。我们可以看杀破狼里,甄子丹打洪金宝那拳打脸慢镜头,那个肌肉反应是不可能演出来的。有人会说是电脑特技,你可以推理一下,以香港人拍电影的不要命精神,脸上挨一拳拍慢镜头,和假打再多花几十万后期做特技,他们选哪个。镜头语言细腻,西方的打斗,打斗就拍打斗,血淋淋,乒乒乓乓,打完收工。而我们拍,会有打斗前的造势,比如场景的描绘,武林高手决斗,必有风吹落叶,竹笛伴奏什么的。还有一些侧面的表现,还体现打斗者的破坏力,比如一拳没打中打在石头上,石头粉碎。一棍子戳在木桩上木桩过了一小会儿才散架之类的,还有不同的镜头角度,俯视仰视环绕等等,而好莱坞的子弹时间拍摄手法,也只是利用先进的科技,而我们确实将几部摄像机几个轨道应用到了极致。暂时想到这么多,感觉还有很多没说,想到我会补充的。总之,很庆幸我们生在这个时代,有那么多精彩纷呈的电影丰富了我们的生活。香港功夫片,永远在我心中有着不可替代的地位,永远缅怀那些为电影事业做出贡献的先人,李小龙师傅,刘家良老师傅,林正英师傅,等。

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