对于素描来说,啥才是有价值的调子

2月6日13:33第一次被邀(⊙o⊙)@粉仙黛玫瑰谢谢明暗调子,顾名思义是指画面不同明度的黑白层次。体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观以上来自百度百科。总结来说同一风景不同人有不同人的画法,也就会用不一样的明暗表现手法。比如一栋楼,有的人或许会用大面积暗表现亮;有的则是简单线条适当的明暗。其实实在不用纠结这个问题,明暗说白了只是表达事物的一种手法,重要的是事物本身。自己是什么画法这个问题,其实很好解决,问自己一个问题,你喜欢什么样的画法,多找几张出来,就会发现,喜欢的图是什么风格。手机真的中毒了,我编辑了不下四次,但都发不出去。可能答主玩了个假,回答了个假题。╥﹏╥如果需要后期我会传图,希望题主能多练习,早日自己就能回答心中疑惑。|听说过线性素描吗简化了调子突出了结构和形体空间关系可以去查查线性半身像调子是为空间结构服务的有价值的调子就是能正确体现结构的盲目的上调子或许会出效果但绝不会拿高分基础造型是关键
■调子是为“画什么”服务的,去追求调子就本末倒置了。只要为你的画面有用的调子就是好调子,譬如:我追求写实的人像,那符合结构的调子,表现出皮肤质感的调子就是好调子。如果是追求抽象里的情绪表达,能与要表达的情绪产生共鸣的调子就是好调子。所以感觉思路有点不清晰。多看带字的美术书,看的多、画的多了自然有了自己清晰的认识。

■能在体现黑白灰的基础上体现出物品质感肌理的调子

■写生的时侯,把对象尽量想象归纳成接近物体但又是最基础的几何图形组合(圆、圆柱、方形、长方形、梯形等),建立大框架,先忘掉细节与小起伏,时刻把握住这个简单的图形,在这个基础上再丰富细节,细节服从于大的几何图形。文艺复兴大师都很会归纳。
学习排线,建议先临摹丢勒的作品入门,属于硬功夫,尤其那张《祈祷的手》多体会排线随结构用笔,内外轮廓的穿插转换,这样可以事半功倍。
进阶再学习荷尔拜因,边线的运用,与调子长在结构上的整体感。
然后学习米开朗基罗的线条轻重与叠压变化体现扎实到位的空间感。
最后学习达芬奇线条的出神入化。
基本是这么个学习过程,当然也可以同时参考理解,这几位大师线条都是非常历害,都是学习排线绕不过去的大师。但是每个大师线条语言都不太一样,也就是说为么要画那根线,以及虚实轻重的意义不一样,尤其是后两位大师要慢慢体会。
先临好丢勒的入门最重要。
写完发现,三年前的问题。。。

【对于素描来说,啥才是有价值的调子】如果你的注意点是调子,那么你的素描并没有入门,好的素描不是靠调子制胜的,就算乱画调子只要能做好表达,也是好的素描,你的绘画意识还不健全

■别和我说调子。直接说结构。说结构才是画面真本事。你这些画结构都没搞好。如果结构错了。是第一层错误。在错误的结构上。你加上的调子就算是对的。我充其量也只能说你错上加错。只能说你在抄调子。调子很诱人也很害人。先搞好形和结构。调子自然就成了九分。
■调子不是刻意去画的,是一种自然而然的状态是服务于你想表达的事物,不要刻意为了画调子而去画,那样的调子是无意义的,多画吧,多体会那些变化,会理解的■不要刻意画调子,调子是为了体现画面的黑白灰关系以及事物的虚实与质感,这就是有价值的调子。
■能体现出黑白灰和松紧关系的调子就是有价值的调子

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