创意美术是什么
文章插图
创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点 ， 以绘画性游戏为载体 ， 设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官 ， 用多样化的材料 ， 使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型 ， 感受线、形、色的神奇美感 ， 从而开拓幼儿思维 ， 让幼儿的内心世界得到充分的表达 。
儿童创意美术是体现儿童独特想法和开阔儿童思维的极佳方式 ， 在一定规则范围内 ， 绘画没有刻板的要求 ， 孩子可以尽情表达自己的想法 ， 从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力 。创意美术中儿童表达自我为主 。创意美术表现形式丰富 ， 不拘泥于材料的限制 ， 没有专业的绘画形式划分 ， 可以运用所有的美术形式进行表达 。注重培养孩子兴趣 ， 通过趣味的方式让孩子学习更多知识 。
儿童传统美术和儿童创意美术有什么区别和联系儿童传统美术和儿童创意美术有什么区别吗 儿童创意美术与儿童传统美术有很大的区别 。儿童创意美术更注重的是对孩子的想象力、创造力及鉴赏力的培养 ， 不仅仅绘画 ， 还加入了各种贴近生活的艺术学习；而传统美术更注重的是技巧的训练 ， 注重的是结果 ， 忽略了美术作为一种载体 ， 忽略了培养孩子的想象力和创造力 。
一、传统美术和创意美术区别与实用性：
1、传统意味着有迹可循 ， 有范围 ， 有规定 ， 在之前就有的一种定义 。偏重于美术的基本功 。
2、创意美术就是不限制内容形式 ， 无限延伸 ， 偏重于锻炼思维扩充套件能力和想象力 。
3、二者并不对立 ， 孩子要学的话要根据性格去选择 。也可以两者都学习 。
二、传统美术特点与局限性：
1、比较注重画法 ， 强调画画的技巧 ， 更多关注的是孩子画的像不像 ， 有的时候孩子画完画之后都不知道自己画的是什么；
2、对挖掘孩子的感受力和想象力欠张力 ， 有制约孩子的思维发展之嫌 。尤其对于年龄较小一点的宝宝 ， 他们目前正处于绘画的整形阶段 ， 其实孩子的智商、才情都是相差无几的 ， 关键是方法和路子要科学和正确 。
三、创意美术的特点：
1、颠覆传统美术；把孩子平日里所看到的 ， 所听到的周围的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等 ， 都可以通过美术活动体现出来 。老师精心设计的主题课程 ， 以故事为背景 ， 引发孩子的好奇心 ， 进而开始去观察、思考和探索 。
2、混搭艺术；老师会将基本的美术技巧运用在不同的材料上 ， 让孩子发现各种材料的美感 ， 带领孩子一起体验创作的乐趣、培养孩子创意思考的习惯 。
3、寓教于乐 ， 老师结合有趣的故事 ， 图片、影象、实物等媒介 ， 让孩子自由的去观察和想象 ， 挖掘孩子的艺术创作潜能 ， 提高孩子手脑结合能力 ， 让孩子更聪明 。
四、传统美术类别：
按照地域分为中国传统美术和西方传统美术,中国传统美术即指传统的中国绘画,按型别分工笔和写意,按内容分人物、山水、花鸟等,西方传统美术与中国传统 。
五、创意美术的优势：
创意美术就是激发孩子这种天性和创造力的一把钥匙 ， 创意美术可以做到以下几点：
1、尊重儿童 ， 平等交流 。幼儿应享有与其心智成熟程度相适应的自由权利 ， 不能以幼儿尚未成熟为借口 ， 剥夺他们应有的自由 。我们会把幼儿看作发展中的独立个体 ， 尊重幼儿的情感、思想 ， 与幼儿平等地交流 ， 而不是把自己的意志强加给幼儿 。在创意美术中 ， 尊重民主、自由 ， 这样有利于幼儿发挥潜能 ， 创作出一幅幅好的作品 。
2、目标明确 ， 鼓励为主 。幼儿是发展中的个体 ， 其心智发展处于不成熟状态 。因而在创意美术中 ， 我们最注重的并非只有绘画技巧 ， 而是发自内心的情感与感受 。
3、激发兴趣 ， 适度教学 。创意美术是以激发幼儿的兴趣为立足点 ， 不一味地灌输 ， 否则会破坏幼儿对美术的兴趣 。并且创意美术中也会传授审美经验和绘画技巧 ， 使幼儿在绘画的逐步提高和自我欣赏中培养兴趣 。没有任何基础的创作可能让幼儿产生畏难情绪 ， 失去兴趣 。
4、因材施教 ， 善于诱导 。每个幼儿的发展水平不同 ， 我们会考虑幼儿现有能力以及能够发掘的最大潜力 ， 因人而异地给予帮助与指导 。对于那些性格内向 ， 不敢在老师和同学们面前自由绘画、展现自己的幼儿 ， 我们会引导他并创造宽松环境 ， 让其有足够的自信去表现自己 。对那些停滞不前、尚有潜力的幼儿 ， 会引导他们获得必要的技巧 ， 不断创新 。
六、总结
传统意味着有迹可循 ， 有范围 ， 有规定 ， 在之前就有的一种定义 ， 偏重于美术的基本功 。创意美术就是不限制内容形式 ， 无限延伸 ， 偏重于锻炼思维扩充套件能力和想象力 。二者并不对立 ， 孩子要学的话要根据性格去选择 。也可以两者都学习 。
儿童美术和儿童创意美术有什么区别吗？
区别就是“创意” ， 基本上一般画画要求像 ， 创意美术可以不像 ， 但是可以让看画的人产生无限遐想 ， 好像是这么回事又好像不是 ， 还有就是儿童对于颜色是非常敏感的 ， 甚至可以只是摆色块 ， 完全没有意义 ， 但和乱画不同的是 ， 整体的视觉效果非常到位 。
儿童创意美术和一般美术有什么区别？
成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作 ， 以及情感的深沉、稳定和智力的成熟之上的 ， 其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识 ， 以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练程度 。
儿童应该学习传统美术还是创意美术？
儿童创意美术与儿童传统美术有很大不同 ， 儿童创意美术更注重的是对孩子的想象力、创造力及鉴赏力的培养 ， 不仅仅绘画 ， 还加入了各种贴近生活的艺术学习；而传统美术更注重的是技巧的训练 ， 注重的是结果 ， 忽略了美术作全文
传统美术和创意美术的区别
传统美术按照地域分为中国传统美术和西方传统美术 ， 中国传统美术即指传统的中国绘画 ， 按型别分工笔和写意 ， 按内容分人物、山水、花鸟等 ， 西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同 。在画面布局上看 ， 中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同 ， 就是中国画很注重在画面留有空白 。空白处并不是空无一物 ， 它可以是山中的云蔼 ， 可以是江面的晨雾 ， 也可以是日月的光华 ， 甚至可以什么都不是 。有人认为 ， "布白"是中国画中最为人关注的要点 。画家强调画面诗意的传达 ， 那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征 ， 留给观赏者想象的余地 。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出"诗中有画 ， 画中有诗"的主张 ， 这也是后来历代画家追求的境界 。
创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力 ， 创作不一样的 ， 创作属于自己的作品 ， 在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料 ， 给一些思想 ， 让人们能无时无刻的创作美 。
什么是创意美术？创意美术和传统美术的区别是什么
创意美术能启发孩子丰富的想象力 ， 不再是教给孩子现成的机能技巧 ， 而是通过创设宽松的谈
话环境 ， 引导孩子去观察、想象、思考 ， 在实际操作中摸索绘画方法 ， 培养兴趣 ， 将给予孩子
适当的指导 ， 最后共同评价作品 。
传统美术教育只重视理性知识和技能传授 ， 把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根
本途径 ， 在教学中教师向儿童灌输知识 ， 儿童只能被动接受一套死的表现方法 ， 从而抵消和压
抑了直觉的认识作用 ， 也抹杀了儿童的灵感和天赋 。
游戏美术和传统美术有什么区别
游戏美术和传统美术有什么区别?
从设计史的角度来看 ， 人类的设计活动和设计意识可划分为两个阶段 。
一是以人类的生存为伊始 ， 经历了漫长的人类文明发展程序 ， 拥有累累硕果的手工艺设计阶段 ， 概括为工艺美术史 。一是自工业革命后伴随着机器生产、劳动分工和商业发展而兴起的工业设计阶段 ， 概括为以莫里斯所倡导的“英国工艺美术运动”为里程碑的现代设计史 。前者建立在长期的生活实践与艺术创造实践基础之上 ， 是人类技术与艺术高度结合的创造性行为 。分为实用型美术和陈设型工艺美术两种 。后者则是科学与艺术的结合体 ， 包括现代工业设计和现代艺术设计两个方面 。他们随人之诞生而诞生 ， 随人之发展而变化 ， 穿越了人类所有的光辉于阴霾 ， 不但丰富了历史文化遗产 ， 更缔造了人类社会璀璨的物质文明与精神文明 。成为推动社会进步与发展的动力 ， 也成为人们竞相讨论的永恒话题 。
在过去 ， 人们对两者的关系有一些误解：1.视二者有先进落后之分 ， 认为现代设计的目的就是创新 ， 应该前无古人 ， 后无来者 。2.视工艺美术为神圣不可侵犯之物,把它供奉起来,作为一个无法超越的高度 。3.视传统就是生活的方方面面,我们就在传统中长大,做出来的东西自然就是传统,不用刻意去找…然而这些说法难免都有失偏颇。那么两者之间的关系究竟在何方呢？下面我们将从两个方面对这个问题做出分析和阐述：
1. 现代设计与工艺美术的对立
工艺美术、现代设计的历史是一部展现人类智慧成果的历史 ， 是感性设计与制造业和科学技术互融相生的过程 。他们同人类的发展、社会的更替结伴而行 ， 并受其制约 ， 不同的时代有不同的风格 ， 不同的时期蕴含着不同的寓意 。
在工艺美术的时代 ， 人们对自然的认知存在一定的局限性 ， 社会生产力还不发达 ， 设计的物品大多是功能比较简单的生活用品 ， 如陶瓷制品、家俱以及各种器具 ， 其生产方式主要依靠手工劳动 ， 一般是一个人或封闭式的作坊作为生产单位 ， 生产者和设计者往往就是一个 ， 生产者可以有自由发挥的余地 ， 因而生产出的物品具有丰富的个性和特征 ， 装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段 。同时设计者又受到社会意识形态的作用 ， 往往具有君权神授的思想 ， 奉皇亲国戚、达官贵族的趣味为最高审美标准 ， 最终形成了以官方正统艺术为主导的设计体系 。例如 ， 周朝实行分封制度 ， 上有天子 ， 下有诸侯 ， 强调“礼治” ， 是一个尊卑分明的时代 。反映到工艺美术上 ， 工艺制作的样式 ， 常有固定的规格 ， 而专事上 ， 则反映出显著的秩序感 。像环带纹、窃曲纹 ， 具有往复回圈严谨的特征 。而宋瓷 ， 因为宋代执行了“安内虚外”“重文轻武”的政策 ， 在风格上缺乏巨集博华丽的雄伟气魄 ， 以纤细、婉转轻盈典雅著称 。还有西方随宗教的兴起而形成的高直的歌特设计（教堂的高大有利于显示上帝与教会的威严 ， 人们处于其中会情不自禁地生出敬畏） ， 及18世纪初与法国王室的奢侈享乐协调发展的华丽、空虚的洛可可主义 ， 都进一步揭示了工艺美术为统治阶级所独享的特质 。
随着时代的发展 ， 工艺美术的概念也逐渐发生著变化 ， 尤其是机械的介入 ， 大批量工业化生产的实现 ， 赋予了它全新的意义 ， 人类社会进入了现代设计的时代 。现代设计是艺术和科学结合的产物,其特性就是工业化条件下的设计, 它带有明显工业时代的特征 ， 为大众服务 ， 民主的意识较强 。他的真正发端是一个富足中的社会对更多、更好物品的渴求 ， 而科学技术则是推动它前进的物质条件和基础 。首先 ， 科技使物品生产区域批量化 ， 相应的降低了物品的成本 ， 大众消费成为可能 。其次 ， 科技推动了社会经济的发展 ， 人们生活比较富裕 ， 在物质生活得到满足后 ， 人们对艺术和美有了更加普遍的追求 。人类设计因而进入了一个批量生产、批量消费的“泛艺术时代” ， 由此衍生出多种风格林立、并存 。像在国际市场红极一时的“斯坎德纳维亚”风格 ， 他以简洁、做工精细和柔和的集合形态著称 ， 自然材料、淡雅色调流露出民主的中产阶级情调 。还有以颂扬机器及其产品 ， 强调几何构图为特征的未来主义、风格派和构成主义等现代艺术流派的兴起 ， 及讲究历史样式 ， 从传统设计中寻求创作灵感的后现代主义思潮…都为现代设计添姿铺彩 ， 展示出其多元化的一面 。
2.现代设计与工艺美术的统一
现代设计与工艺美术作为人类特有的创作行为 ， 作为以改善人类自身的生存条件为目的的活动 ， 在人类寻觅真理、探索世界本质的过程中 ， 虽然出现的时间、具有的特点不尽相同 ， 但是二者的创作本源和为人服务的目的基本一致 ， 这种目标上的相合、相关 ， 正是互相影响、相互渗透的坚实基础 。
首先 ， 就造物的形态、色彩而言 ， 二者拥有共同的创作本源——自然 。自然作为精神之源 ， 给我们设计创作以无限的灵感 ， 其造型经验积累的成果是造型发展的原动力 。我们的先民从其赖以生存和繁衍的生态环境捕捉审美物件 。直观地感受自然界的和谐和平衡 。自然界的形态、色彩丰富多彩 ， 不同的结构 ， 多变的层面 ， 精妙的区域性过渡 ， 以他们的生长运动方式 ， 有序的变化 ， 传递资讯的声音、语言等 ， 都给予设计者无穷的启示 。从氏族的几何纹样、战国的蟠螭纹到汉代的云气纹、唐代的牡丹 ， 从埃及神庙里的浮雕、希腊的彩陶到新艺术流动的形态、现代主义简洁的线条…无论是工艺美术时期的造型艺术——就是对生命的真实和粗率于一体的把握 ， 在材料和形式上注重对自然的模仿 。还是现代运动中不断出现“返璞归真”的设计风格 ， 都反映出设计者对造型艺术的本质意义和对真实的追求；都展现出设计者对自然的深切渴望 。可以说 ， 他们都是人类以自然为依据生发出来的多样性形式 ， 人们可能在研究自然的方法上有所不同 ， 但是藉以人类所认知和创造的基本形式与原则为基础 ， 只不过是十分不同的变体而已 。
其次 ， 从社会性来谈 ， 设计是为人的设计 ， 这就决定无论是工艺美术 ， 还是工业革命后兴起的现代设计 ， 都是与特定历史环境、经济科技发展状况 ， 以及人类文化发展相结合的 ， 所以他们的目的不是简单的造物 ， 而是生产文化意义的制品 。然文化 ， 作为人类社会历史事件过程中所创造的物质财富与精神财富的总和 ， 是一种沉淀、一种积累 ， 具有不可逆的传承性 ， 这就注定工艺美术必然会如影随形 ， 对现代设计产生深远的影响 。一方面 ， 按照现代认识论的理解 ， 人们在认识新事物时 ， 必然不自觉的参考原有的认知模式 。另一方面 ， 据史实而言 ， 随着工艺美术的发展 ， 许多新的艺术、设计活动形式也随之产生 ， 丰富了人们的思想、意识 ， 丰富了观念和解释生活的思维方式 ， 直接或间接的催化了现代设计的生成与扩充套件 。例如 ， 从工艺美术运动和新艺术运动到装饰艺术运动再到德国包豪斯等等 ， 所谓的现代设计实际上都是人们在新的机器时代里 ， 对原有造物经验进行批判、调整、矫正的基础上 ， 谋求建立新时代造物活动和生活世界之间正确的相关方式的产物 。至此 ， 我们不难看出 ， 现代设计过程自始至终都渗透著工艺美术的存在 。
总之 ， 现代设计与工艺美术之间的关系就是对立统一的关系 。他们既是一个有机体不同的两个历史阶段的产物——承载着不同的文化 ， 各自具有鲜明的特征；又都美化和影响着人类的生活 ， 二者之间相对于人性本质而言 ， 都是为了满足人们的需要 ， 只是表达上的不一致 ， 却没有根本的不同 。长期的社会实践已证明 ， 现代设计与工艺美术以自然和社会为依托 ， 在彼此的交融互助中得以生成和演化 ， 某种程度上 ， 就创作手法和思想而言 ， 可以说现代设计是工艺美术的延续、丰富和发展 。所以我们不能片面地强调现代设计或片面地强调工艺美术 ， 而应在明晰二者概念的同时 ， 更加注重现代设计对传统工艺美术的继承和发展
希望能够帮到你~~~~~
创意美术和传统美术的区别是什么
传统美术就是用水彩笔或者蜡笔在纸上勾略出简单的造型 。例如：树、人、山水 。而创意美术是改变了作画的工具及媒介 。让作画的手段多重多样 ， 总而丰富人们对色彩形状的更深层次的人是和理解 。创意美术利用身边的工具就可以作画 ， 形式不再受局限 。例如：使用日常生活用品 ， 牙刷 ， 筷子 ， 吸管等 。还可以根据周围环境 ， 或者听到的音乐、旋律等创作画作等 。
创意美术跟传统美术有什么不一样？
创意美术是当下少儿美术辅导班提出的一个概念！为了吸引你报名交钱的！请问 ， 自古以来 ， 哪种美术没有创意呢？？？？？
儿童创意美术和手工
描述不清楚 ， 不知道你具体需要哦 。是问教学方法吗？还是对儿童的帮助？创意美术一般都是和手工结合起来才会更好地培养孩子的想象力、创造力和表现力 。
【创意美术是什么，儿童传统美术和儿童创意美术有什么区别和联系】
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