毕加索的画好在哪里,谁能告诉我 毕加索的画到底好在哪里呢

毕加索的画好在哪里

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毕加索以他的立体派,颠覆了人类的正常视野,颠覆了自文艺复兴时期以来的传统绘画及人对信仰的虔敬,以革命性的造型,让人陷入了狂乱之境,从而迷失了人正常的审美,走入了生命的泥沼 。欣赏毕加索的作品,需要考虑时代背景和艺术发展的趋势 。在一个战争撕裂的文明冲突的年代,毕加索的作品想要表达就是这种意识 。
毕加索的画开创了一个时代!艺术是传达美的,自文艺复兴以来西方绘画都是以立体为美的,突然有一天一个怪才,从各个角度观察对象,最后平面的把他拼凑到一张画里 。在当今社会,大家可能看见一些平面的图案认为是美的 。貌似司空见惯了,当是你们知道这种司空见惯,在19世纪末,20世纪初那会是不太可能 。这也是那些现代主义艺术先驱们的贡献,所以别再诽谤毕加索、塞尚他们了,他们真的很伟大 。
谁能告诉我 毕加索的画到底好在哪里呢分类: 文化/艺术 >> 书画美术
问题描述:
他的那些乱七八糟的抽象画啊,
我上幼儿园的也会啊 。。。。。。。
不懂 实在搞不懂 。。
解析:
毕加索的作品严格从艺术风格上划分叫做立体主义,是从后印象主义衍生而出的 。立体主义受塞尚结构观念的启示和非洲雕刻艺术的影响开始寻求新的空间概念,而不再一味第去塑造平面的幻觉透视空间,随着当时科学的发展,过去许多神圣的基本定律和观念都受到了挑战并开始动摇,当时的艺术家们开始对传统艺术和手法做出了新一番的审视 。毕加索作为当时的先锋力量开辟了分析立体主义的新艺术流派 。在毕加索的作品中,可以看到事物正面、侧面及背面,犹如把几张画重叠起来出现的效果,这就是所谓的“由平面组成的意想中的立体空间”也就是三度空间 。以《格尔尼卡》为例,毕加索同时运用了半写实、寓意、象征、立体等风格和手法,把法西斯暴行的悲惨场面揭露出来,表达了对蒙难百姓的同情,对人类正义的呼唤 。东西方文化的差异,强烈的个性风格,抒发个人的感受,这类作品是不太容易看懂,是很正常的事.
许多人说毕加索的画一般人看不懂英语毕加索的画好在他的构图上,用色上以及给人带来的视觉冲击感上,毕加索在画功这方面真的是没法说的,属于顶级的,因为他在各方面都比较的强,如果不是很懂画的人其实很难看出来他的画好在哪儿,也不明白为什么画得那么抽象,让人看也看不懂,甚至不懂这画的精髓在哪儿,还那么贵 。
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说实在话,他的画确实让人看不太懂,如果说得好听点儿会被认为是抽象派,说不好听点儿的话他的创作就是乱画的,毕竟他本身有很多的画都非常的随意,甚至让专业的人都能够看得出来他没有认真地构思,完全是凭着自己想象而画,不过他之所以那么的火,是因为他本身比较有名,所以说有名的是他这个人,不是他的画 。
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之前毕加索有一幅画叫做《盘发髻女子坐像》,这幅画在2015年的时候以1.8亿人民币拍下了这幅画,这也是我们都不理解的地方,但是王中军却是十分的高兴,他表示说:自己先爱上的是这幅画,然后又对这幅画背后的故事非常的感兴趣,所以说他在这幅画中找到了自己想要的东西 。
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这就是我们看不懂得画,但有的人却十分喜欢背后的故事,可能我们是不懂毕加索的画究竟好在哪儿,甚至不知道他的画为什么那么的无价,但是他出名是真的,为了他的名气就会有很多人去买他的画,毕竟毕加索也是那一代的传奇,对艺术的定义不同,所以我们才无法看出他的画究竟好在哪儿吧!
毕加索的作品特点是什么毕加索的作品特点是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用 。
没有固定的主意,而且花样繁多,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,或诚挚或装假,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由 。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力 。他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造 。
他在艺术历程上没有规律可循,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义 。从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他 。艺术作品是伟大的人物创造的 。
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扩展资料:
毕加索一生中画法和风格几经变化 。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁,早期画近似表现派的主题 。在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品 。
德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象 。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤 。
毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想 。然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利 。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象,身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲 。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力 。
玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注 。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离 。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心 。
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