李清照最悲惨一首词,李清照最悲惨的诗句 _悲惨

【李清照最悲惨一首词,李清照最悲惨的诗句】作为“千古第一才女”，李清照的前半生，真是人生赢家。才华满腹，嫁了一个志同道合的如意郎君，可李清照也有伤怀的时候。
这个秋天，赵明诚不在家，李清照相思之下写下一首词，最后三句最经典，千古传诵，可很多有人知道，这句词是“抄”的范仲淹的句子。
这首词就是李清照广为人知的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》。

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红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这是李清照新婚后的作品，婚后的李清照和赵明诚，琴瑟和谐，鹣鲽情深，但时有离别。

丈夫不在身旁，李清照思念不已，某一个秋天，写下这首相思的小词。
已是秋天了，粉红色的荷花已经凋谢，仍散发着残留的幽香，竹席上已有了凉意。轻轻地提着丝裙，独自登上那精致的小船，想去散散心，排遣掉相思的苦情。仰望长空，白云悠悠，谁会将书信寄来？排成“人”字形的雁群飞回来时，清亮的月光，已经洒满了西楼。
落花独自地飘零着，水独自地流淌着。我们两个人呀，患着一样的相思，却两地分离，牵动着各自的忧愁。这相思的愁苦实在无法排遣，刚刚离开了微蹙的眉梢，却又隐隐地涌上了心头。

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我们细看这一首小词。

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，清秋时节，藕花凋谢，枕席生凉。词人独上兰舟，本想排遣离愁；却怅望云天，想起远行的丈夫。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
词人因惦念丈夫的行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

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花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，两地相思，也足证双方情爱之笃与彼此信任之深。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，刚刚离开了微蹙的眉梢，却又隐隐地涌上了心头。

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这首小词的最后一句，历来广为传诵，可是，你知道吗？这句词最后一句却是“抄袭”范仲淹的句子。
清代文学家王士禛在《花草蒙拾》中写道：然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语脱胎，李特工耳。”
原来李清照化用了范仲淹“都来此事，眉间心上，无计相回避”，而写出了“此情无计可消除，才下眉头，却下心头” 。
诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。
成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子。

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王士禛也认为，相对于范句，李句“特工” 。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。

历来人们称赞这句“才下眉头，却上心头”，赞叹李清照的高超才华，而范仲淹的这句诗却总是被遗忘。

原来，化用前人的诗句，只要你用得好，一样也能青出于蓝而胜于蓝，李清照就是个最好的例子。