兰亭序何时被称为天下第一行书的 _何时

我是你的朋友夜航船！请听听我的解答，希望对你有帮助！答：《兰亭序》是如何成为“天下第一行书”的？
《兰亭叙》之所以被评为天下第一行书，最根本的原因，就在于它在内容与形式的搭配方面、字形结构、用笔、章法等方面，均达到了“中和之美”的最高境界。
抛却书法因素，单就其文章本身来看，兰亭叙也是一篇脍炙人口、文辞优美的不朽名作。

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《兰亭叙》
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

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中国书法具有双重审美功能，一个是笔墨线条的构成美，一个是文字意境的审读美。一件好的书法作品，它的笔墨所呈现出来的景象，要与文字内涵统一，这才是最好的。《兰亭叙》如此的美文，用王羲之遒媚的行书写出，真可谓是珠联璧合，相得益彰，在内容和形式达到了最佳结合。很难想象，兰亭叙用篆书、楷书或者草书写出会是什么样子。即使看上去很美，但当人们读起来的时候，也总会有一种说不出的别扭。那种感觉，也许就会像一个男高音扯着嗓子高歌邓丽君一样的滑稽吧。
要领略《兰亭叙》之美，就要细细钻研进去。
【兰亭序何时被称为天下第一行书的】首先，《兰亭叙》用笔遒媚劲健，可谓是集笔法之大成。其笔法的丰富与用笔的精致，体现在每一个字的一点一画上，都令人叹为观止。以至于后人在研究其书法艺术时，都对之赞不绝口：“点画秀美，行气流畅”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”，“贵越群品，古今莫二”等等。
二王的行草，最值得后人学习的重要特征之一，即点画的精到。仔细观察《兰亭叙》，我们就会发现，兰亭叙的每一个字，都笔笔到位，虽然有的细若游丝，但依然一丝不苟，行笔轨迹交待得清清楚楚。细察全帖，所有点画，莫不如此。
其次是结构。《兰亭叙》共324字，每一字都被王羲之写得那么的雅逸有致，婀娜多姿，彷佛一个个鲜活的生命，活灵活现地展现在读者的面前。如“事”、“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”、“其”、“畅”、“不”、“今”、“揽”、“怀”、“兴”、“后”等，都别出心裁，各具情态。此外，在重字的别构上，王羲之也展现了惊人的智慧，序中二十多个“之”字，竟无一雷同。
再次是章法。
《兰亭叙》的章法布局，体现了多种对立因素的调和与统一。在字形的安排方面，如肥瘦、大小、方圆、短长等，能够做到无过无不及；在书法的奇正、气度、神韵、趣味、格调等方面，也能做到无乖也无戾。后世书家在临摹这幅作品的时候，没有一个人改变它的章法布局。不是不敢或者不想，而是不能。观其章法，仿佛观看绝世美人的翩然起舞，其美是无与伦比的。
董其昌在《画禅室随笔》中写道：
“右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
解缙在《春雨杂述》中写道：
“右军之叙兰亭，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。”
项穆在《书法雅言》中写道：
“逸少一出，揖让礼乐，森严有法，神彩攸焕，正奇混成也。”
对于《兰亭叙》的章法，笔者曾经无数次地揣摩研究，甚至还将字帖用俯视、仰视、和反视的角度进行观察，越观察越觉得此作品的神奇与精妙。尤其是采用仰视视角的时候，其看似不平衡的地方，都得到了完美的平衡。由此，笔者也深受启发，在创作作品的时候，尽量掌握在仰视角度上的平衡。这样，当作品完成后挂在墙上的时候，就会显得格外漂亮。
最后是《兰亭叙》的格调典雅清新。
笔者接触《兰亭叙》比较早，但却一直对它“敬而远之” 。
当时，作为一个刚刚接触书法的毛头小伙子，囿于学力与审美水平所限，实在看不出它的美来。对很多人盛赞的《兰亭》，我只是感到是疑惑，在怀疑自己审美水平是否太低的同时，也曾怀疑很多人只是“说项依刘”而已。
直到有一天，见到陈鉴本《兰亭》。
和其他临本呆直的线条不同，这本《兰亭》入笔、收笔之处芒角毕现，灵动遒劲，让人越看越美。
从此，笔者就迷上了《兰亭》。并由之进一步拓展到《圣教序》，以及二王的其他法帖。
在不断临习的过程中，笔者体会到：

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1.《兰亭叙》的整体风格很难一下子说清。
除了灵动遒劲之外，兰亭叙的整体风格不激不厉，虽然运笔以侧锋为主，但字体相对而言比较“平正”，是临习古代法帖的最基本也是最重要的范本。《兰亭叙》的每一个字都没有过头的笔画。在结构临习前，可适当练习些王羲之的小楷，《黄庭经》、《乐毅论》等等，在对期笔法运用有了一定程度的理解之后，再进行临习，可起到事半功倍之效。这也就是说，要先把《兰亭叙》当成楷书来写，然后慢慢把速度提上去，最后过渡为行书。
2.《兰亭叙》具有极大的开放性。
这里所说的开放性，是指在《兰亭叙》的基础之上，可以根据临写者的爱好，而随意增加相应的风格。或更加妍美，或更加遒劲。而任何一种意念上的“嫁接”，都能够形成一种新的风格。
唐代崔液在评论书家时说：“善法书者各得右军之一体，若虞世南得其美韵，而失其俊迈。欧阳询得其力，而失其温秀。褚遂良得其意，而失于变化。薛稷得其清，而失于伧拘。顔真卿得其筋，而失于粗卤。桞公权得其骨，而失于生犷。徐浩得其肉，而失于俗。李邕得其气，而失于体格。张旭得其法，而失于狂。独献之俱得之，而失于惊急无藴藉态度。”
虽然崔液的说法有失偏颇，但也恰恰证明了《兰亭叙》的开放性和基础性作用。就此而言，《兰亭叙》就如实验室里的培养基，能培养出各种各样的植物来。但是，这种特点对于“颜柳欧赵褚米苏”等大家的字体来说，却是非常难的。因为这些大家的特点都非常突出，改变之后常常会有一种不伦不类的感觉。因此，对于要树立自己风格的书家来说，利用《兰亭叙》进行多次尝试是非常必要的。
如果把“兰亭序”作为酒桌上的谈资，倒也能能让气氛显得高雅起来。
东晋时期出了一位大书法家名叫王羲之，他是名门之后，也是当时的文坛领袖。
有一次王羲之在浙江会稽山脚下一个叫兰亭的地方，邀请了很多文友聚会。会上自然少不了饮酒赋诗、纵情狂歌，会后，王羲之把大家所做的诗整理成册，取名“兰亭雅集”，并亲自书写了前言，古代把书的前言叫做“序”，王羲之写的这篇“兰亭雅集”的前言，就叫“兰亭序”了。

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兰亭序临摹版
“兰亭序”是王羲之酒后兴致很高的状态下书写的，书法功底又在那里放着，所以每个字都写的潇洒飘逸，所有人的赞不绝口，王羲之本人也很满意。过了一段时间，王羲之再次书写，却再也达不到那样的状态了，所以说艺术作品的价值，就在于不可复制，就连本人换个时间再去创作，也未必能达到巅峰时的状态。
兰亭序得到了后世很多人的喜爱，唐太宗评价它为“尽善尽美” 。
宋代书法家米芾（mǐ fú）评价它为
此书虽向昭陵朽，
刻石尤能易万金。
东晋以后，世人临摹兰亭序的人很多，却再也没有人见过真迹，据传真迹被唐太宗带入昭陵陪葬了，昭陵至今尚未挖掘，这个说法也没有证实。