苏轼《前后赤壁赋》赏析 苏轼后赤壁赋
赋是一种传统文体，由《楚辞》发展而来，宋代经汉赋、魏晋抒情赋、唐韵赋、欧阳修、苏轼等创作发展，成为便于写景、抒情、议论的散文赋 。
总之，赋是从《楚辞》发展而来的 。其实早在《诗经》中就有赋、比、兴的艺术表现 。“赋”就是直接表达和阐述的意思 。这应该是赋作为一种文体的最早来源 。楚辞，尤其是屈原的《离骚》，在赋的发展中起着极其重要的作用 。《楚辞》中的句式更加自由，完全脱离了《诗经》中的四字表达 。作者可以根据表达思想和内容的需要来控制句式的长短，形式的精巧随处可见，使赋作为一种文体走向成熟 。“汉人以屈、宋为赋”，屈的作品对汉族文人产生了重要影响，以至于汉代出现了贾谊、淮南小山、、刘向等著名楚辞作家，这说明汉赋是在屈原、宋玉骚体赋的基础上发展起来的 。两晋南北朝时期，出现了骈文 。骈文很美，但形式比内容更重要 。到了唐代，受唐诗格律的影响，出现了格律赋 。傅过于工整，限制了思想的自由表达 。到了宋代，经过欧阳修和苏轼的努力，保留了传统赋体的特点和神韵，吸收了散文诗体，打破了赋在句式、节奏、对仗等方面的限制，创造出了更便于表现和表达的散文赋 。苏轼的两首《前赤壁赋》和《后赤壁赋》是宋代散文赋中的精品，既体现了宋代散文赋的特点，又体现了苏轼散文赋独特的艺术风格 。
首先，分析一下前者和后者的共性 。前赤壁赋写在同一个地方，都在赤壁洛基、黄州 。前赤壁赋是“紫苏与客乘船游赤壁下”，后赤壁赋是“又游赤壁下” 。写一样的风景，都是月夜河；《前赤壁赋》中写道“白露过江，水光遇天”；《后赤壁赋》中写道“江声使案千尺” 。写同样的旅行形式，都是朋友相伴，泛舟河上，饮酒赏月；前赤壁赋中写“饮酒甚欢”，后赤壁赋中写“带酒带鱼”；在这样美丽的月光下，一个人旅行，没有美酒和朋友，是孤独的 。
但是，第一个区别是写作的时间，一个是《任旭之秋》的初秋季节，一个是《十月之年》的蒙东冬季季节 。景色随时间而变化 。前赤壁赋初秋，景为“清风徐来，水波停滞”，后赤壁赋，景为“山高月小，水清” 。所以连作者都不禁说“日月几何曾有，山川不可重识” 。好像由于季节的变化，景色还是很不一样的 。虽然是有好友相伴，但前后《赤壁赋》中作者与好友的互动形式也有差异 。《前赤壁赋》中，作者与友人、宾客对答如流的兴致浓厚到“菜都煮好了，杯盘凌乱”；而《后赤壁赋》中的月夜郊游只是由主客对答的形式引起的 。在玩的过程中，作者一个人“拿衣服上去”，“两个客人不能缺席” 。在这里，作者离开了他的朋友，独自玩耍，这也可能衬托出作者的忧虑和孤独的心情 。
主客对答是赋的传统形式 。《前赤壁赋》中，作者和朋友们“欢饮，扣栏杆，唱歌” 。客人吹笛子，“其声哀鸣” 。苏轼原本“尽情饮酒”的心境，被“尽情怨，尽情哭”的笛声打破 。苏轼是如此“悲伤”和“坐在严重的危险”，他问客人“这是什么？”为什么这么难过？不影响我们欣赏“白露过江，水光天光”的景色吗？这样一来，文风就变了，自然转移到了题主与客主之间的问答主体上，导致了苏轼与客主对眼前景物的不同体验和感悟 。客人在苏轼实现“我和儿子在一起很舒服”中“喜笑颜开”，客人已经把握住了苏轼的心情 。在这里，苏轼以主客问答的形式表达了自己的忘我之情 。哪里有什么客人，其实都是苏轼化身 。苏轼不知道赤壁是曹孟德的失意之地吗？只是通过客人的口，告诉另一个苏子展他想表达的东西 。
与前赤壁赋主客一问一答导致主客对眼前景物的不同揣测不同，后赤壁赋主客一问主要导致苏轼一个人的发挥和感受 。文章开头，作者“仰望明月，悠然自得”，心情不错 。苏轼与宾客“一唱一答”，引出“有客无酒，有酒无食”的主客问答内容，为下文“取酒取鱼，再游赤壁下”做铺垫 。算上主客问答的字数只有六十八个，与前作《赤壁赋》中两段描述的情况完全不同 。可见，虽然是主客体之间的问答，但因文而异 。在这里，主客之间的一问一答，只是为了引出苏轼的戏路和情怀，表现他孤鹤般的落寞之情 。
通过对《前后红墙赋》的对比阅读，可以看出，主客问答虽然是赋的一种写作形式，但在具体文章中也因文而异 。作者可以根据写作需要，合理安排文章中主客体问答的比例，不至于被文字吓倒 。一切形式都是为内容服务的，表达是文章的根本 。
文章开头在阐述赋的发展时，说赋是宋代欧阳修、苏轼创造发展起来的，成为便于写景、抒情、议论的散文赋 。可见，到了宋代，赋与以前大不相同 。虽然它仍然具有以前赋的特点，但它变得更容易表达自己的感情 。苏轼，宋代欧阳修之后，一代文人 。散文赋的出现必须归功于精通散文赋的苏轼 。《红墙赋前后》这两首诗之所以名垂千古，是因为它们体现了苏轼的艺术风格和宋代散文赋的特点 。这里着重分析《前后红墙赋》中的写景、抒情、议论的结合 。
【苏轼《前后赤壁赋》赏析 苏轼后赤壁赋】苏轼不愧为艺术大师，对语言的驾驭能力高超 。他的山水书写简洁凝练，寥寥数语，就能描绘得惟妙惟肖 。如《前赤壁赋》中的“清风徐来，水波不兴”“明月自东山来，流连斗牛间”“白露过江，水光代天”；比如“图在地上，月在天边”“江流有声，破案在千尺，山高月小，真相大白” 。都是寥寥数语，却如画 。看到这样的文字，仿佛身临其境，仿佛就在眼前 。苏轼擅长写山水，常常被山水所感动 。所以“像冯旭的风一样浩瀚，却不知如何是好；几乎和世界一样独立，羽翼丰满，长生不老 。”作者被眼前的景色感动了，居然恍恍惚惚的，感觉自己脱颖而出成了神仙 。这是一种很明显的写场景和造感觉的方式，感觉和场景交融，场景交融 。只有当你身临其境时，这才是一种感觉 。与《前赤壁赋》中被景物感动的喜悦之情不同，《后赤壁赋》所表达的是一种悲凉之情 。文章里写着“拿衣服上去”“两位客人不能跟着你” 。作者自己爬上一块山石，看着孟冬月下的景色，爬到高处，被眼前的景色所感动，“长啸一声，草木摇摇，山谷声，风使水涌” 。孟冬之夜，萧瑟的风冷冷地吹着，草木摇摇 。风在山谷里回应，冷水打在岩石上 。一个人在月下看着这么压抑的风景，难免会觉得难过 。所以“布施也是悄无声息，令人肃然起敬” 。触景生情，想想自己的经历，能不难过吗？！这种感情融入场景的自然融合，不着痕迹，要不是有过人的语言驾驭能力，一般人不会这么容易 。
除了写景抒情，更重要的是通过写景抒情来抒发自己的感情，传达自己的思想 。在这方面，前者和后者是有区别的 。在《前赤壁赋》中，苏轼通过主客之间的问答来表现自己的情感，他更喜欢那里的风景 。虽然作者被贬黄州，政治失意，内心十分苦闷，但眼前的风景还是给了他极大的安慰 。[5]而在《后红墙赋》中，这种慰藉似乎没有了 。虽然有酒有客，地方还是老地方，但季节已经不是那个季节了 。《前赤壁赋》中所表达的“取之不尽，用之不竭，是造物者无穷无尽的贮藏，我与儿子相融”的感觉已经没有了 。而是“孤鹤一只，隔江而来”“道士笑，亦惊 。”“开户不见其所”的孤独 。《前赤壁赋》里流行与客人谈玄理，而《后赤壁赋》里，只有一个人的孤独 。倔强的事业，人生境遇如丝，挥之不去，不离不弃 。还是那个国家，还是那个朋友，还是那些朋友，但谁能体会那种“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的感觉？我虽身在江湖，心在人间 。但是，为国家和人民服务并不能使它起作用 。谁能理解这种徒劳的心情？
要想写好文章，离不开修辞的运用 。苏轼作为宋代欧阳修之后的文人，精通修辞手法，在遣词造句方面下足了功夫 。按照今天的修辞学理论，苏轼在遣词造句的过程中做到了“准确、简洁、凝练、生动、传神” 。[6]具体如“清风徐来，水波不兴”，“白露过江，水光遇天”，“山高月小，所以底清” 。苏轼在句式的选择上也注重整句、散句、长短句的结合 。比如“小颜，月从东山来，徘徊于斗牛之间”就是短句和长句的组合 。如“酒属客，宋之诗，歌之婉约章”就是散文句和整句的结合 。这种句式长短不一，随机变化，增加了语言的节奏感 。像其余的排列一样，音节的协调也用在写作中 。除了句式和音韵的选择，苏轼还注重运用修辞格来增加语言的表现力 。比如“白露过江，水照天”“山高月小，水底明”就是双重修辞 。比如“声如哀鸣，似怨，似泪，似怨，余音不绝”就是比喻修辞的运用 。如“余乃取衣而上，踏岩，垂绒，栖虎豹，攀龙，攀鹳危巢，屈身凤仪幽宫”是排比对仗的修辞手法，有“踏、垂、垂、攀、屈”等一系列动作 。，这就把
苏轼是一位多才多艺的艺术家，在诗歌、词、曲、赋、书画等方面都取得了杰出的成就 。无怪乎欧阳修看到苏轼的文章，惊叹不已，称赞苏轼说:“读他的书，不禁汗流浃背 。快点！等老人避道了，让他出地 。”欧阳修的仰慕也是事出有因，有道理 。
今天读苏轼的《红墙前后赋》，通过比较阅读，徜徉在苏轼用语言构筑的艺术世界里，感叹他驾驭语言的天才，学习他策划杂文版面和遣词造句的能力，对鉴赏赋古文，提高杂文的立意和写作能力，大有裨益 。
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