念白是什么,戏剧中念白有什么作用

在戏曲大全中戏曲的表演方式可是丰富多彩 , 在中国戏曲表演中综合运用 , 合称为“四功” , 四功就是将唱、念、做、打诸种艺术手段的运用在一起 , 那么在这里我们来说说“白念”他不是唱歌 , 但是又和音乐有着一定的关联下面我们就一起来了解一下吧 。
戏曲表演的艺术手段之一 。中国戏曲的表演是唱、念、做、打诸种艺术手段的综合运用 , 合称为“四功” 。其中做、打两功为形体表演 , 而唱、念则属于声音的艺术 。作为与歌唱并列的一种表现手段 , 念白具有独特的表现力 。它与歌唱各有分工 , 又互有联系 , 两者综合运用 , 相得益彰 。
念白乃是一种富有音乐性的艺术语言 , 它要求具有鲜明的节奏感与韵律美 。虽然念白是一种散文体的语言 , 与韵文体的唱词不同 , 但依然要求它有音乐性 , 在听觉上能使人产生美感 。王骥德在《曲律》中谈到宾白的写作时说:“句字长短平仄 , 须调停得好 , 令情意宛转 , 音调铿锵 , 虽不是曲 , 却要美听 。”李渔《闲情偶寄》中也说:“宾白之学 , 首务铿锵 。
【念白是什么,戏剧中念白有什么作用】依据其加工程度的不同 , 形成了如下的念白形式:
形式1、散白京剧的京白、昆曲的苏白及其他地方戏曲的方言白 , 都属于这一类 。其特点是与日常生活中的语言接近 , 但已经过了艺术加工 , 无论在节奏上、音调上都比日常语言有所夸张 , 因而也更能体现各地方言的语音美 。
形式2、韵白这是一种经过更复杂的艺术加工的舞台语言 。其字音、声调的高低起伏与抑扬顿挫更为夸张 , 因而它所体现的节奏感更强 , 韵律美更鲜明 。它与日常语言的距离已经较远 , 而更接近于歌唱 。韵白中的音调起伏与唱腔中的旋律起伏几乎完全一致 , 所不同的 , 在于唱腔旋律中各音均有固定音高 , 而韵白则无此种固定音高的约束 。因此 , 唱腔的旋律可以用乐谱记录 , 而韵白则不能 。
形式3、数板它突出的是节奏的作用 , 将节奏相对自由的语言纳入固定节奏的规范之中 。数板通常以一眼板或流水板的形式出现 , 字音的强弱分明 , 常以切分节奏的运用为其特点 , 因此数板的节奏性强 。戏曲舞台上常用的〔水底鱼〕、〔扑灯蛾〕、〔金钱花〕等干念曲牌 , 都是数板类型 。它以打击乐伴奏 , 从而使语言的节奏感更为强烈、鲜明 。
形式4、引子这是一种半念半唱的形式 , 念的部分为韵白 , 唱的部分则为有固定的音高与节奏的旋律 , 因此又可视为白与唱相间的混合体 。《四郎探母》的开场引子;“金井锁梧桐 , 长叹空随一阵风 。”
前五字为念 , 后七字为唱 。唱的部分完全可以用曲谱记录下来 , 仅仅不用弦管伴奏而已 。这四种念白形式 , 各有不同的特点与表现性能 。因此 , 也可用作表现不同人物性格与戏剧气氛的艺术手段 。一般说来 , 老生、正旦、老旦、小生等脚色多用韵白 , 丑、花旦、武旦等脚色多用散白 , 净脚以韵白为主 , 也可间用散白 。韵白多用于正剧(或悲剧)性的人物或场合 , 而散白则多用于喜剧性的人物或场合 。念白是一种独立的表现手段 , 既与歌唱有别 , 又与音乐有联系 。因此 , 戏曲中的念白与歌唱总是巧妙地结合成为一个和谐的整体 , 彼此呼应 , 相辅相成 , 各臻其妙 。
念白的技术要求也很高 , 掌握念白的技巧 , 其难度不在歌唱以下 。戏曲演员有“千斤白 , 四两唱”的说法 , 强调念功之难 。李渔在《闲情偶寄》中说:“唱曲难而易 , 说白易而难 。”原因在于:“盖词曲中之高低、抑扬、缓急、顿挫 , 皆有一定不移之格 。谱载分明 , 师传严切 , 习之既惯 , 自然不出范围 。至宾白中之高低、抑扬、缓急、顿挫 , 则无腔板可按 , 谱籍可查 , 止靠曲师口授 。”除此之外 , 歌唱还可以藉弦管的帮助 , 而念白则无乐器可以依托 。
因此 , 念白中的音调起伏与节奏感 , 较之歌唱更难于掌握 。即如念白中之叫板 , 往往是作为歌唱的先导出现的 , 它的音调起伏必须与过门的起音协调 , 它的速度快慢也必须与过门的速度相一致 , 才能衔接自然 。至于在发声、咬字、音韵、平仄、开口闭口、上韵与不上韵等方面 , 凡唱功所必须掌握的技巧修养 , 念功也须同样具备 。

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