专访《导演请指教》评审王旭东：“找诤友，动真格”( 三 ) _批评

王：一部分是挑毛病提问题的剧本医生的工作，一部分是解决问题或者提供解决思路的工作。我还会兼谈些影像风格、参考影片等工作。如需要我也会带着分镜画师，与导演一起讨论完成分镜头脚本等试听语言的设计工作，最后对初剪版本给些剪辑意见。

文章插图

Q：您参与了很多类型片的制作，比如喜剧片、科幻片，您觉得这些不同类型的电影做的工作有什么区别吗？
王：类型电影，明知是个当，当当不一样。创作类型电影的首要任务就是超越观众的预期。创作是有规律和方法的。有共识的20余种电影类型，华语片常用的10种左右，会不同程度的杂糅。多有理论储备，理论指导实践，掌握不同类型的剧作规律以及风格流派。掌握了理论支撑，就有了技术支撑。我支持1万小时定律的提法，1万小时定律，拆分一下，5000小时阅片5000小时理论。这是一个职业的基本要求吧。主创制作电影是一个编码工程，专业观众阅片是解码的过程。

文章插图

Q：中国电影学过好莱坞，学过韩国，您觉得效果怎么样？
王：韩国类型片以前学港片后来学好莱坞，学的很彻底，我看韩国电影成了好莱坞B级片的试验场，韩国电影精神快被好莱坞给接管了，这条路我们更要警惕。
宏观的说，假设电影是第七门艺术，那么中国电影面对舞蹈、绘画、音乐、诗歌、建筑、戏剧前六种艺术，在其思想性、独立性、系统性上，是不是显得异常之孱弱呢？能称得起中国的电影，凤毛麟角。从艺术从美学的角度看，中国是一个曾经偶尔有过电影的国家，现在比”亚洲口味欧洲风格的美国电影“的八九十年代，还要差。这几年规划创作出的多部”新主流“电影，在英雄革命浪漫主义框架内展开，是有进步，但离此类影史佳作还有相当的距离。
微观的说，组成电影最小单元是镜头。每年800部龙标电影，假设平均一部电影有800个镜头，那全年64万个镜头左右。一年64万个镜头里，你觉得能有600个镜头值得在艺术在美学范围里讨论的吗？万分之九千个镜头都是平庸、烂俗甚至错误的，它很客观的反应出”有高原，冇高峰“的现状。此外，思想性、艺术性的问题，不比具体的微观的问题少。面对这些问题，我们每位影人都有责任，不仅要反思，更要群策群力找到解决办法。

文章插图

结语
王旭东老师的电影批评有一套自己的标准,他在节目中直面王晶、方励、毕志飞时的真性情也在观众心中留下了深刻的印象。法国新浪潮巨匠戈达尔曾说过“电影是一秒24格的真理” ,秉持着这一信条的王旭东老师,不管节目中争议几何,他都在“玩真的”。
独立制作人 / 影评人王旭东，“网生代”电影理论首创者。从影20年参与创作了：《唐人街探案》《流浪地球》《徳兰》《胜利》《九层妖塔》《冈仁波齐》《烈日灼心》《何以笙箫默》《第四面墙》等多部票房口碑双丰收的影片，在上海国际电影节、中国电影金鸡奖、东京国际电影节等权威节展屡获大奖。贡献票房近百亿。
-FIN-