李诞的脱口秀不秀了，《脱口秀大会》全员，何去何从( 二 ) _杨笠

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罗永浩、张伟等人用个人魅力和才华扛起了舞台之外的另一个点，喜剧演员逐渐成为节目的资源和引流模式。然而，喜剧演员和脱口秀的对比并没有给综艺节目增添色彩，反而增加了很多话题。其实《脱口秀大会》的传播更多的是以单个短视频的形式，通过社交媒体的病毒式传播，已经被更多的观众看到。在传播过程中，节目的形式和主角笑点的内容都被观众屏蔽了。其实观众更愿意看有趣的作品，而不是沙发上那些不太有趣的。

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标题的PK链接就更可有可无了。节目结束后，似乎没人在意这个“荣耀”。观众更在意节目中有没有搞笑的段子，而选手更在意自己的表现和业务资源。创造话题一直是《脱口秀大会》破圈的根源。上一季，李雪琴及其衍生话题《脱口秀大会》贡献了第三季近一半的热搜，从《北大才女》《铁岭是宇宙的尽头》到《郭雪火车》的CP。李雪琴以其独特的“哀悼”。

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杨笠也是一个典型的创造话题变红的案例。“普辛南”甚至成了流行语，说明《脱口秀大会》有很深的制梗能力。很多人常说脱口秀的核心精神是攻击性，但从这一季的圈外段子来看，演员们变得非常内敛，大多是自嘲，犀利讽刺的文字变得非常稀缺，看脱口秀时被抓痒的感觉消失了。其实，脱口秀不仅可以为观众提供笑料，还可以为观众提供对社会现实中深层次问题的幽默呈现和批判性思考，让观众以一种超然的眼光重新审视现实，对一些问题有更深刻、更透彻的理解。但是在综艺节目的包围下，脱口秀只有最基本的水平，这让你发笑。如果说上个赛季，王勉、杨梦恩、呼兰等人提升了脱口秀的思想维度，到了这个赛季，他们又倒退了半步。这不能怪李的生日。当艺术形式成为商业，自然要考虑商业利益的最大化，以及综艺节目在这个时期和环境下带来的高人气和高关注度，这显然将脱口秀这种小众的艺术形式推向了更高的舞台和台阶，拥有了更多的观众和粉丝。

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然而，综艺节目对这种艺术的改变也可能是颠覆性的。在《吐槽大会》第一季的结尾，迟驰曾说:“我只是一个脱口秀演员，名气会阻碍我的真理。”现在《脱口秀大会》，逐渐开始展现不真实的一面。回不去小剧场了。美国社会学家格拉诺维提出了“强关系”和“弱关系”理论。强关系是指联系频繁的直接关系，弱关系是指联系少的间接关系。在太空中，近距离往往更容易获得牢固的关系。脱口秀的在线观看虽然可以通过弹幕、评论、点赞等方式进行互动，但互动是间接的、延迟的，因此往往是单向的弱社交关系。

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另一方面，线下观看是一个实时双向互动的过程，消费者除了与演员互动之外，还可以与现场观众互动，从而扩大自己的社交圈，形成牢固的关系。看过线下脱口秀的观众都会明白，线上和线下脱口秀完全是两种形式。李的生日没有切换镜头，没有灯光，也没有尴尬礼貌的笑声。很多演员在这里更舒服，他们的作品也更舒服。2019年以来，线下脱口秀取得了长足的进步。据统计，近几年上台的不到百人到近万人。

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成本低，风头正劲，盈利快，脱口秀走红后，全国大大小小的标签近百个。由于成本低、管理水平参差不齐，部分品牌“来去匆匆”，强大的流动性反映了脱口秀线下市场的蓬勃发展。头部脱口秀演员，线下出场费都在上涨，几个商演一个月也能拿到10万元左右的收入，而普通脱口秀演员，一场演出也有300-500元的最低收入。近年来，“笑果文化”线下票价从几十元涨到几百元，一票难求。其出售线下演出门票的小程序已达到数百万用户。截至2020年底，上海新世界小果工厂已举办商业演出200余场，上座率达99%，自然客流超10万人次。

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从《脱口秀大会》，演员很少能达到非常优秀的水平。即使是公认的高水平脱口秀演员也需要大量的线下表演机会来打磨。然而，商业活动和高强度的综艺节目制作让演员们忙着线下表演，这让他们失去了宝贵的晋升机会。据统计，呼兰上一次的特殊表现是在土考大会第一个赛季之前。李生日最新专场演出是2019年《李生日和他的朋友们》；程浩最后一次专场演出也是2019年与司文的夫妻档；正是在2020年，庞博发布了他的第一场个人表演《三件小事》。此外，《脱口秀大会》第三季结束后，小果推出了《欢声笑语场》特别系列。