音乐人|46档音综挤满2021，一年过半无赢家？( 二 )
抛开具体节目的制作，历经多年发展的音综遇到了瓶颈，从业者对此也有所感知。
在《为歌而赞》总制片人芦林看来，这需要从两个维度进行探讨。
一方面是稀缺性，当市场达到一定的饱和度，观众会更容易感到审美疲劳。另一方面则是社会情绪，来到“后疫情时代”，大家的核心诉求发生了变化，比起欢歌笑语，更多人需要“治愈”的情绪代偿。
02资源内耗、版权价高，节目开发难在哪？
长时间以来，
音综和乐坛的关系是为彼此造血，所以音综对音乐行业的依赖度极高。
找不到合适的音乐人，是摆在音综创作者面前的难题。
此前，《歌手》和《乐队的夏天》宣布暂停就都与资源缺失有关。担任多季《歌手》导演的洪啸曾提到，找到让观众惊喜的专业歌手越来越难了；米未COO牟頔在谈及节目时也表示过，好的乐队已经被挖掘得差不多了。
以往那种一鸣惊人的民间唱将也不好找。参与过两档卫视音综的导演张羽告诉小娱，
短视频平台为热爱音乐的素人提供了曝光渠道，音综不如以前捧人的现象，也打击了他们上节目的积极性。
对观众而言，如果只是看一些已经在网络走红的素人，新鲜感会大大降低。
找不到合适的人，不代表彻底找不到人。从近期的音综来看，音乐人处于迭代的阶段。在这之中，年轻爱豆占据了一定的比例。
好的一面是，这让“国内偶像缺乏舞台”的说法不再成立。但这个群体暂时无法担起挑大梁的作用，因为音综考验的不仅仅是他们的唱跳能力，更需要好的音乐审美、甚至是创作能力。
除了音乐人不好找，如何输出好的音乐作品，同样令创作者感到头疼。
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有很大一部分的音综以翻唱和改编为主，从源头上讲，观众常常怪节目组的曲库陈旧、审美不行。
事实是买不起好歌，而这涉及到音乐版权市场的乱象。
张羽解释，更早以前，台综使用音乐作品只要和中国音乐著作权协会进行结算一笔费用。互联网平台发展起来之后，有了自制网综，台综也开始转网播出，这才产生了版权费。音乐平台争夺独家版权，促使版权价格又一次上涨，但问题在于，目前没有统一的行业标准。他表示，
“市场现在很畸形，那些火了的歌动不动开价到几十万，一两百万也是有的，一个艺人才多少钱？”
而那些以原创音乐为主的节目，则对音乐人的要求较高，这也是国内少有打歌节目的原因之一。曾有从业者透露，《我是唱作人》第三季缺席今年，就和难以找到符合条件的唱作人有关。《为歌而赞》的基本模式是打歌，所以只有发了新歌的音乐人才能参加节目。
此外，把握受众的审美取向也是一大难题。
从过去到现在，受众端发生了极大的变化，芦林认为，最明显的一点是泛受众向垂受众的转变，“从这个角度来看，全民爆款诞生的概率也许越来越小了。”
说唱、乐队节目的成功，证明了垂类赛道的开发价值。但事实又证明，相应的文化土壤和受众基础才是成功的前提，《盖世英雄》《即刻电音》聚焦电子音乐的尝试都不顺利。创作者需要弄清楚的是，哪个音乐风格是下一个值得开发的？年轻人都在听什么？国内并没有具有公信力的音乐榜单，重要参考系的缺失，也让答案变得更加模糊。
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此外，
在所有综艺品类中，音综属于制作成本较高的一种，
“参与的艺人数量就更多，然后从制作层面来看，音乐、舞美、视觉等都是实打实的支出。节目中音乐的版权费也是一笔很大的预算支出。”芦林表示。
而近两年的市场行情是在下降的，除去一些顶级IP，招商费劲、预算减少才是综艺节目普遍面临的现状。
一个即将产生的新状况是，独家版权模式终结后，节目音源上架平台的价格势必下跌，这也会对音综的收益产生影响。
除了音综创作者的集体困境，
卫视端又多了几层限制。
其一是不允许有竞技性赛制的历史遗留问题，这让节目失去了天然看点，形式创新的发挥空间也小了许多。其二是预算远低于网综，只能达到后者二分之一的水平。
最后，考虑到电视面向更广泛的受众，很难在细分领域上深耕。张羽提到，自己曾报过一个类似于《爆裂舞台》的方案，以女性音乐人为主角，但没有推进下去，难点就在于对卫视受众来说，这样的内容相对较垂直，在没有淘汰赛制的情况下，很难保证精彩程度。
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