中国新闻周刊 摄影大师弗兰克:他让美国梦悄无声息地破碎

中国新闻周刊 摄影大师弗兰克:他让美国梦悄无声息地破碎

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罗伯特·弗兰克 。 图/受访者提供
文/慕士塔格
对于罗伯特·弗兰克(Robert Frank)来说 , 成功令人厌烦 。
上世纪70年代初 , 弗兰克的朋友爱德华·格拉兹(Edward Grazda)达收到了一封邮件 , 邮戳是加拿大东南部新斯科舍省(Nova Scotia)的一个偏僻的采矿村 。
信上附着一张小纸条:“埃德 , 我很出名 , ”弗兰克写道 , “现在该怎么办?”
对于那些挤破头想要出名的艺术家来说 , 弗兰克的抱怨令人无法忍受 。 他和伴侣琼·丽芙(June Leaf) 为了躲开纽约家门口疯狂的崇拜者一路向北跑到了加拿大 , 尽管如此 , 他还是不胜其扰 。
“一旦体面和成功成为人生的一部分 , 就是时候找一个新情人了 。 ”他讨厌重复自己 , 因为“摄影对我来说过于容易 , 几乎立刻就能尝到甜头” 。
在厌倦了没完没了的“甜头”之后 , 弗兰克投身电影 。 他在接下来的40年里发行了31部小型的纪录片式电影 , 并成功做到了默默无闻 。
距离他写那张发牢骚的纸条半个世纪之后 , 2019年 , 弗兰克在新斯科舍省因弗内斯(Inverness)去世 , 立即引发了一系列的媒体报道 。
弗兰克总是注意到那些艰难谋生的人 。 “即使在加利福尼亚 , 也没有那么多阳光 , ”他写道 , “他们必须更加努力地工作 , 才能维持温饱 。 ”按照弗兰克的朋友们所说 , 他是个“极富同情心”的人 。
共鸣不等同于相似性
几乎罕有哪位摄影师能和弗兰克一样 , 对世界摄影产生如此深远的影响 。 可以说 , 弗兰克提供的不是摄影的方法 , 而是方法论 。 在此基础上 , 个人意志的表达成为最重要的摄影准则之一 。
展览“共鸣:致敬罗伯特·弗兰克”正在北京三影堂展出 , 在本次展览的策展人今木看来 , 弗兰克作品中的特质也可以在一些中国摄影师的作品中看见 , 尽管这其中的关联不一定是直接影响所产生的 , 而更像是一种共鸣 。
“人们印象中谁受到某位摄影师的影响 , 首先会认为他们拍出来的东西非常像 , 这恰恰是最不重要的一点 , ”今木说 。 “之所以弗兰克对摄影界的影响巨大 , 就是因为他启发摄影师去思考自己的风格 。 这种启发是指观察方法 , 以及对影像本质的理解 , 对摄影边界的拓展 。 对于中国摄影师来说 , 他们也有自己的本土实践和体验 。 这里面有两层意思 , 一种是受到弗兰克的影响 , 但未必和他风格相近 。 还有一种 , 是作品看着和弗兰克相似 , 但其实没有受到过他的影响 , 相似性只是一种偶然 。 ”
另一方面 , 今木认为 , 摄影在中国的发展是分时期的 , “这个特征很明显 , 民国时期有沙龙摄影 , 到1949年以后摄影成为叙事工具 , 我们需要摄影去表达一个主题 , 需要它有所指 。 这也导致很多人看不懂弗兰克的作品 , 因为我们总是期待他要拍出一个什么东西 , 讲出一个事情 , 而不是仅仅展现拍影像本身 。 ”
王轶庶是此次参展的艺术家 , 他曾经见过弗兰克本人 , 他称其为“最喜欢的摄影师” 。 “弗兰克拓宽了摄影这个媒介的表现能力 , 在此之前 , 摄影只是观看和记录 , 但弗兰克则是用摄影对世界提出观点 。 ”
“我喜欢纪实摄影里虚的那部分 , 那些超出照片内容的东西” 。 王轶庶认为 , 我们所认识的世界至少有两个 , 一个是日常的、世俗的世界 , “还有一个世界是 , 当你看到一个人 , 你会想他为什么会在这里 , 他和世界的关系是什么样的 , 他和其他人的关系是什么样的 , 这种关系很难用语言表达 。 ”
这次展览中 , 今木找到了从1980年代以来近40年的中国摄影人的个体实验样本 , 通过13位(组)艺术家在不同的时期的作品 , 体现出将摄影作为艺术语言的自觉性 。 他们在看向西方的同时 , 也寻求着自身本土经验的价值 。
乍看上去 , 这些摄影师的作品和弗兰克的作品“相去甚远” , 甚至可以说毫无关联 。 但也恰好对应了今木所表达的“相似性是最不重要的一点” 。 在莫毅拍摄的《冬日里的阳光》中 ,两位老年男性背对着阳光 , 一手插着兜 , 一手拿着报纸;黄庆军在《家当》中 , 展示了一个蒙古人家的全部家当 , 这些家当摆在白色的蒙古包外面 , 从铁锅、电视机、脸盆到一条黑狗 , 不一而足 。
中国摄影师在本土实践中呈现出的作品千差万别 , 他们的指向却出奇的相似 , 那就是通过摄影赋予世界以自己的观点 , 正如康德所言 , 人的理性为自然立法 。

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