相声到底创作和表演谁更难更重要
首先，创作和表演是相辅相成的，这两者没有可比性。还有，题主所举的例子不具有普遍性。当然，如果题主硬要比较的话，那我给出的答案是表演更加重要。创作：对于一个演员，好的剧本很重要。因为好的剧本更能够让演员在舞台上展现他的能力，放大演员的闪光点。当然，并不是每一个好演员都能独立创作出好的作品，所以好演员背后是需要好的创作者支持的。就拿老郭来举例子，现在说起老郭的代表作，肯定也还是：《西征梦》、《我要幸福》、《我这一辈子》等，一定不可能是《屎尿屁》和《于谦秘史》。表演：如果说好剧本是外界的帮助，那表演就是内在的修养。郭德纲说过，他不怕自己江郎才尽。这话虽狂，但也有一定道理。他举的例子是自己说相声就像是买早点的炸油条一样，都是手艺。确实，相声舞台上所用的技巧：抖包袱的方法和节奏的把握……，这些全部都是手艺。至于手艺达到化境，那自然就是艺术。照目前看来，老郭的手艺应该是没丢的，尽管德云社整体的创作乏力，节目质量越来越差，但老郭总是能有手段把人逗乐。艺术没有统一标准，但手艺有。一样站在台上表演，声音条件好的，吐字清楚的演员就是优势更大一些。如何表演好？这取决于你的基本功；对节目的理解；对观众喜好的判断等等。说白了，这些都是手艺，都能够通过持续的练习和经验的积累达到一定的水平。随口说说李诞和王自健吧：李诞是一个不错的创作者，写出来的内容有一定水平，这样一来剧本质量是有保障的；同时李诞舞台感很好，善于把控节奏，表演方面也不差。这样一来，再加上背后的资本运作。他的团队自然就能火起来并在市场站稳脚跟。王自健，先不说他作为一个半路出家的演员，在基本功上确实有所欠缺。当年王自健事业巅峰的时候，比现在的李诞还要高出一截儿，那个时候还没什么乱七八糟的互联网思维，粉丝经济什么的也不是主流。王自健现在进入低谷的主要原因是个人问题和身体状况。以后举例子要谨慎。还有，我不是很懂题主问题中的那句“从小学相声还有意义吗？”，这句话我是真的没看明白。▲■一切需要按照既定台词或者剧情表演的艺术，都是创作比表演重要。包括但不限于相声、小品、戏曲、电视剧、电影、话剧。甚至于歌曲、主持这种准入门槛高且需要仰仗个人能力的工种，“写词写曲写台本”的也比表演的重要。举个例子，姜昆基本功我是外行看不出来。但表演形式大几十年都没有变过。当年为什么红的发紫——和梁左那些精彩的本子是分不开的。■谢邀。我认为是表演，同样是西征梦，反正我说的是不可乐。
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