巧用“行业+”实现都市剧差异化竞争,《爱在星空下》做了哪些新尝试?( 二 )


一往无前地追求理想固然令人钦佩,但在追梦路上始终坚持自己的原则和底线则更加难能可贵。勇敢坚韧,能量积极,这些特点在苏星身上都有淋漓尽致的体现,他内心有着“我不会让人轻易替代我”的坚持与自信,既很好地展现了他最本真的性格特点,又能以温馨、积极的氛围过渡和推进剧情。
巧用“行业+”实现都市剧差异化竞争,《爱在星空下》做了哪些新尝试?
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如跌入演艺事业低谷的苏星,他在痛定思痛之后,因为热爱表演,因为有这样一个理想在前方照亮,面对伤痛坚持复健,面对羞辱毫不退却畏惧,始终坚持不卑不亢的态度,将困难当作成长一课,从中汲取蜕变的养分。从一定程度上来说,苏星是名副其实的理想主义者,他做了不少人想做却做不到的事情。
更为难得的是,苏星清醒地认识到成为一名优秀的演员仅依靠天赋是远远不够的,还需要一个努力与积累的过程,而他的困境,磨练了心智,促成着他一步步的攀登。《爱在星空下》将故事冲突融合于个人成长,达成精彩的“自我较量”,促成故事困局新解,与当下生活紧密结合,充满感染力。
从娱乐出发回归人文关怀
复合型都市剧疗愈焦虑情绪
《爱在星空下》选择了都市剧中比较难把握的娱乐圈题材类型,使其与行业剧相融合,却难得地满足了口味挑剔的观众。此类作品中,撕斗和励志往往是不可或缺的两大元素,前者主要设定故事冲突,起到助推剧情的作用,后者则从情感内核出发,保证故事的正能量传达。
《爱在星空下》在满足两者之外,作为展现个人成长与奋斗的励志故事,即使在苏星忍受伤病、跌落谷底的时刻也没有走苦情卖惨路线,而是透过轻松的剧情设定传递出满满治愈力。病床前的苏星面对眼含热泪的孙小艾,轻拍一下对方的脑门儿,一句“有了,眼睛红了,这才叫真情流露,这才叫演戏。”令不少观众忍俊不禁,积极阳光的作品基调打消了观剧压力,收获不少观众好评。
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“他不从云端上掉下来,怎么知道谁对他重要,谁能帮他。”
“不经历‘小死’,就无法‘大生’。”
“我不会让人轻易的替代我,但是我愿意看到你成为你自己。”
透过这些经典台词不难看出,《爱在星空下》的意义在于它不仅关注对演艺圈生态的描绘,更通过主人公的“逆袭”故事,思辨“成长”这一具有普世意义的话题。作品试图与观众探讨的,是当下年轻人历经现实生活的洗礼后,如何保持本心、与“负能量”较量,完成自我的再造与实现,重新回归到社会主流价值观当中的命题。
巧用“行业+”实现都市剧差异化竞争,《爱在星空下》做了哪些新尝试?
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作为一部都市剧,《爱在星空下》注重表现人物的丰富性与复杂性,展现行业的真实酸甜苦辣,既有独立而努力的当代典型年轻人形象描摹,又有行业中坚定梦想和责任的价值坚守,通过对典型人物塑造传递新时代的主流价值观念,对年轻观众起到积极的引领作用。
于此类作品而言,《爱在星空下》找准了故事对象的职业特征,展现其真实的生存现状与行业核心问题,并通过对演员视角下提升演技、磨砺意志等精神传达提出解决方法,引发诸多有意义的思考。

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