小众艺术综艺频出爆款 文化破圈能否带来产业破圈( 二 )


相比之下,《德云斗笑社》《声入人心》第二季等节目遭遇的口碑下滑,就或过于迎合综艺娱乐性而牺牲专业性,或过于聚焦圈内的“熟梗”而忽视大众对相声艺术的理解,从根本上在于节目定位的不清晰。这意味着,小众艺术的综艺破圈,需要适应特定类型艺术和文化的特点选准破圈的准确定位。以此为依据,选择最适合综艺表达的艺术形式与场景,兼顾圈内圈外受众的习惯,恰当地讲述艺术的动人故事。
《戏剧新生活》遵循严敏一贯的“极限”游戏模式,让一班戏剧人以新人姿态在乌镇这一特定情境下谋求戏剧生存,展现其充满人文艺术深度的戏剧作品,将艺术性命题的探讨、戏剧人对戏剧的热爱与艰辛的生活,以及戏剧作品的动人力量共同呈现。可以说,节目从定位上和理念上,不谋求大众化,而聚焦于话剧受众的有限“扩圈”,并将其贯彻于节目理念上,以专业性和人文性为内核,将戏里戏外的戏剧性做足,达到综艺元素与艺术类型内在本质的一致,从而既获得戏剧评论家的高度评价,也收获了观众的高口碑。
而由B站自制的《说唱新世代》等说唱综艺的突围,就在于从说唱的定义到rapper身份的选择上,都立足于双重“破圈”的理念:其一,打破由之前说唱综艺所带来对说唱音乐音乐性的刻板印象(如flow、freestyle、双押等),而是将“表达”——“万物皆可说唱”——作为对说唱的重新定义,让声音来自身边的生活,表达对校园暴力、职场环境、女性地位、世界和平等主题的关注,让说唱者承担社会关怀,打开说唱音乐走向社会生活的广阔空间;其二,节目改变同类型专业选手海选比赛、层层淘汰晋级的赛制,而是从一开始就限定40名来自各行各业的rapper,他们未必专业,但共同拥有对说唱音乐的热爱,通过“四象限”“八角笼”“四环区”“哔特币”等构建生存性、经营性的真人秀赛制创新,更为真实、立体地呈现这些说唱者的生活与追求,引发观众的多维度共鸣。由此,节目从定位、理念、呈现到效果获得高度的一致,这批充满现实关怀的说唱音乐作品也因之获得真正的破圈。
破圈不应只是综艺内部的问题,而需要积极谋划产业形态和价值链构建
综艺节目内容生产的垂直化,是当下数字文化产业发展的必然趋势。可以预见,在未来很长一段时间内,更多基于特定小众、圈层文化和艺术的综艺细分类型将越来越多地被生产制作。而已有小众艺术综艺节目如何打破同质化,获得持续创新发展的动能,将成为一个值得不断讨论的重要命题。我们需要清醒地认识到,小众艺术的综艺破圈不应只是一个综艺节目内部的问题,而需要从产业跨界发展的视域下,积极谋划产业形态和价值链构建,使其文化的破圈真正转化为消费的破圈。
这是因为,随着综艺跨界趋势不断加强,综艺节目已经愈来愈成为文化及相关产业发展的助推器,在文旅融合、产业跨界等领域发挥着重要的“引擎器”和“发动机”的作用。时下小众艺术的综艺跨界要真正实现产业破圈,不应仅仅看到综艺节目对相关艺术的公众普及、对演艺团队的造星效应及对艺术作品的推介所发挥的传播效应,不应满足于以传播推进线下消费的单一形态。实际上,如何适应文化科技发展的新趋势,在尊重和适应各门不同小众艺术自身发展的艺术逻辑基础上,推进包括云演艺在内的艺术形态创新,构建更为完整、丰富的产业链条,乘势而上,推进小众艺术产业真正进入大众日常消费之中,这些才是当下小众艺术综艺破圈真正需要解决的问题。
(作者为暨南大学文学院副教授)
更多资讯或合作欢迎关注中国经济网官方微信(名称:中国经济网,id:ourcecn)

推荐阅读