好的画作和一般的画作的根本区别是在哪呢

我能看懂,但我想不到/做不到。|撸主提问不要太耿直,如果哪一天艺术的好坏有了明确的标准,艺术就死了■有想法和没想法
■优劣区分方式如下:

1:承上启下,
承上启下是一个艺术家的终极结果,
翻开艺术史,每个被提到的艺术家都是承上启下的人物,
目前全球的艺术教育使用的都是艺术史概念的教育(这个概念是德国人发明)。
这也是为什么撒泡尿不能是艺术的原因,也就是为什么看似乱搞的作品,被放入博物馆的原因,艺术的基础是有规则,只是艺术家可以在规则中释放自由,这个规则就是艺术史,是艺术的发展脉络。

2:形而上,
形而上指精神上的抽象思维,
其实用这样的方式看待艺术非常肤浅,因为人们接受的教育背景不同,生活经历不同,会对同样的作品产生偏差,
因此这种方法也不被艺术共同体使用,只是媒体宣传艺术的手段。
形而上也有高级与低级之分,
A:一般最低级的就是人们俗称的:“有才,有天赋”,这种现象非常多,比如一个年轻人画的画很有神韵,貌似情感非常细腻,轻盈,大多数从事艺术工作的人都能做到,当然做不到的更多。
B:高级一些的就极少人能达到了,情感明显更加厚重,气质很正,比如古代的中国画,也不知道他们怎么做到的。
(看吧,这就是教育不同,但从情感上看待作品的偏差,为什么我会觉得中国的更正,而不是西方的?西方的也许认为伦勃朗比中国人画的更好呢!所以这本身就是错误)
C:最高级的形态就是:自在。
不吹不黑,这种能做到的人就极少了,齐白石就做到了,很强,反正我是体会不到,
但观看可以领略一二,自在是一种不可言说的体验,很强很强。

3:技术上。
这个技术要结合第二条来说,技术不是画的越像照片就越好,技术同样要夹杂情感才是好的技术。
但因为人们的艺术发展都是朝着“去除”技术的道路上走,所以现在来说,技术一般都是最不重要的。(传统艺术方式除外,比如写实的雕塑,书法等)
但要清楚,技术是支持自己想象力的基础,只要能释放自己的想象力,使用任何技术或者布使用任何技术都是可以的。

综合上述,如何看待艺术的好坏就非常明显了,总结:
艺术虽然反映的人的社会意识形态,且不能复制,这些看起来都非常抽象,但要想看懂艺术,必须跳出抽象思维,学习艺术史,根据当时的社会背景加以研究,就会明白,当下发生的一切看似不合理的艺术方式都是合理的存在。
最重要的,艺术品的“质量”永远都不是最重要的,
更符合自身时代观念的艺术方法才是引导未来的动力。
这句话会有很多“一瓶子不满半瓶子晃荡”的人反对,
举例子:宋元的绘画气质上是不是比明清厉害?
15-17世纪的油画气质是不是比18-19世纪的厉害?
为什么人们还要改变?为什么人们不实用貌似能释放更高能量的方法创作了?
要记住:
艺术品的“质量”永远都不是最重要的,
更符合自身时代观念的艺术方法才是引导未来的动力。
也正是因为这点,看待艺术的好坏拥有了极高门槛,就是也要有坐船板凳,学习历史。

其实题主的问题没毛病,反而是众多的回答者甚是搞笑。
为什么不能比较?为什么没有好坏?
这些看似政治正确的话,其实都是自己不懂的结果,
如果不对比好坏,人们怎么去除糟粕,怎么跟上历史的进程?
布对比不探究事实,这本身就不符合人类的探索精神。

■我只是一个肤浅的画画好好者,也不懂啥,没什么专业度,但我的理解是
画画有两方面:1绘画的专业功底2画出来的感觉及表达。
在不考虑“好的画作”和“一般画作”专业功底来说,
画作表达出来的感觉和背后的含义是直接拉开价值的本身吧!
就像这个画:
好的画作和一般的画作的根本区别是在哪呢

作者:LucioFontana,(1899-1968)20世纪最伟大的幻想家之一,
上面那幅画是他1965年所作,以1640.5万美刀成交,
这幅画是划了14刀,各位可以算算一刀多少钱了;
各位看官肯定掀桌说凭啥啊,这我也会划啊....
咳咳,掀桌的起来收拾收拾认真听听这幅画为什么这么贵。
如果你看不懂一幅画为什么这么贵,
那么你关注的点要从这幅画创作的年代开始了解,
为什么划几刀就这么贵?
刚那副画是1965年所创,在他所创作这幅画之前,
画就是画,是用颜料创作出来的。

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