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希望知道，在艺术上，形式美是一个啥意思呢又要怎样理解呢( 二 )


打一个比方，走路在我们成年人类看来是很自然很简单的一个动作，下意识不需要思考就能完成，看起来毫不费力。但是当你要理性控制一个非生命的机器人直立行走，你就知道多么地复杂了：首先，要计算机器人的重量，电机的力量和关节的刚度；其次，路面环境在变化，有高、有低、还有坡；再次，身体的姿态在运动过程中如何保持平衡……等等，有一大堆难题在等着要理性控制的你，你会陷入到无限复杂的信息之海中……
那么创造形式美的困难也就藏在这一类似过程中，我们知觉美的形式是在无意识中完成的，非常的快速。一旦你要理性控制这一“逆知觉”过程——创造形式美，你会发现你要控制的因素超级复杂，就算你知道知觉组织的规律，你组合出来的整体也可能显得特别“僵硬”，就像刚刚学会走路的机器人一样。要做到鬼斧神工、自然而然，要付出很多艰辛的汗水和努力……
好了，最后总结一下
第一、形式美的底层原理是形式自身适合我们人类知觉组织原则；
第二、形式美感来源于形式信息整合成功，信息焦虑解除；
【希望知道，在艺术上，形式美是一个啥意思呢又要怎样理解呢】第三、设计形式美实际是一个“逆知觉”的理性控制过程，因此创造美比欣赏美要难得多……
最后，强调一点，形式美不是美的全部，更不是美的本质，因为解释美的前提足够深刻！藏着人性中最底层、最深奥的秘密……
辅以视频，帮助理解
形式美为什么是超级知易行难话题
|要看你做的是什么艺术吧，不同的艺术有不同规则，表达美的手段也是不同的。形式美要符合美的规律，比如绘画的黄金定律，音乐的52hz……要想理解形式美，就要先学习美的规律，以接收信号者的视觉和听觉认为最愉悦的方式去表达你的作品灵魂。但有时创作不能只讲究形式美，还要追求崇高和深刻。
■形式美应该是在艺术创作中艺术家加入自己主观的东西对某些因素进行提炼将其进行组织形成比其原本更有美感的面貌。（本来很好理解，我这么一解释我自己都觉得复杂）
真正总结形式美并有所成就的是新古典主义大师安格尔，安格尔的绘画在总结形式美上具有里程碑式的意义，也是第一次将形式美在艺术实践中展现出来。
例如《大宫女》其中人物腰肢的加长等方式在形式上将美提炼，这也是古典主义为什么不是写实主义的原因，古典精神在形式美上的追求必然会与写实精神有所冲突，古典大师舍弃了还原客观物像的真实比例，而加入主观意识上对美的认识就形成通常意义上的形式美。
达芬奇作品《抱貂的女人》中对于肩膀线条的表现也加入了极为主观的表现，现实中这个女人的肩膀是极为奇怪的，但是在画面中为了达到美的标准将线条的美感表现出来进行了主观创造，这也是形式美的表现倾向，但是我们并不会强调达芬奇在形式美上的贡献，因为达芬奇较之于安格尔缺少了自觉的总结形式美，也可以说安格尔总结了历代大师画面中的美从而提出了形式美并进行艺术实践。
后世艺术家在创作上总是在前代大师的经验下进行创造，美术史也是以连贯的姿态进行发展，形式美自然存在于诸多大师的艺术作品中，并且在实验艺术领域"形式感"是一种很重要的表现方式。

■形式美？或许是指作品的风格表现吧。


■首先，要明确“形式”这个概念。“形式”通常是和“内容”这个概念放在一起的。如果说，“内容”是血肉的话，“形式”则是骨架，二者不能脱离开来讨论。
其次，要明白“美”这个概念，什么叫“美”呢，是符合客观规律的，比如说某种视觉规律。这种规律又和人类社会长期发展进程中形成的审美心理结构相关。
那么形式美，就是指一种符合客观规律的对于内容的组织形式。
形式美不仅要满足客观规律，同时也要符合人们的审美心理。客观规律是指相关艺术门类的艺术语言。例如绘画方面的色彩、线条、明暗、构图等等的规律。而审美心理是指人类在社会生活中形成集体无意识，一种对于美的直觉感受。从生理层面上来说，这种审美心理的形成也受到了人类遗传基因以及人类感知器官的进化和变异的影响
形式美需要有创新性，只有在继承前人的基础上，不断地探索创新，创造出独特的、前人没有探索过的表现形式，这样的作品才算得上具有形式美。
总而言之，形式美是需要主观与客观的统一，个性与共性的统一的

■形式美包括色彩、形体、线条、声音等元素的和谐统一与规律组合。

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