有哪些书籍适合人像摄影的一个提升
《人像摄影进行时：完美构图》读书笔记\u0026amp;佳作欣赏
风鹰长啸一周，一本书，一篇心得
◆内容简介《人像摄影进行时：完美构图》围绕构图这一核心技法，细致讲解了构图的知识与要领。全书首先从透视讲起，分析了镜头透视、线条透视与大气透视，让你学会表现人物与空间的关系。接着，本书又分析了构图的简约原则，教你如何使被摄主体与背景达到一种恰到好处的均衡。接下来则分析了取景的问题，从取景画幅上来说，有横画幅、竖画幅、方画幅之分，每种画幅都将影响构图的行为；从取景角度上来说，则有俯视、仰视、平视之分，每种角度都将影响画面的表达。此外，本书还分析了景深的控制、三维空间感的营造、影调的呈现、色彩的运用等问题。最后，本书对人像摄影中常见的特写和半身人像进行了具体分析，使你在面对拍摄对象时胸有成竹。◆作者刘冰◆目录前言人像与透视简约原则画幅之内裁切的奥妙神奇的角度控制景深营造空间影调活用色彩魅力特写半身人像鸣谢刘冰.人像摄影进行时：完美构图(Kindle位置14-22).浙江摄影出版社.Kindle版本.◆读书心得（朱江）无论摄影艺术发展的任何阶段，人像摄影一直稳居着重中之重的位置，它既可达到十分卓越的艺术品位，又时刻满足着大众日常生活的需要。人有着喜怒哀愁、一颦一笑，又有着置身于各种环境的千变万化，以及重要的纪实性和历史价值。和摄像技术相比，或许在风景呈现方面，摄影对于如BBC拍出的一些风光摄像只能望而兴叹，但人像摄影凝固人瞬间的美是摄像技术再发达都依然不可取代的，这就是为什么今天人们结婚还是要提前去拍结婚照、而不是拍结婚视频的原因。这本书其实是分两个系列，一个系列是“风光摄影进行时”，一个就是我们所看到的“人像摄影进行时”，而后者又分为四本，分别是《完美构图》、《把握主体》、《提升内在》、《雕琢光线》。我觉得这本书秉承了一种摄影精神——简洁，一个意思可以一句话表达的，绝对不用一句半，“摄影是一门减法的艺术”，而作者在这本书的文字上也贯彻了这种理念，干净利落，好不痛快。本书的照片与细节分析也很到位，用的照片都很不错，与文字能够非常好的契合，避免了很多图片型的图书常犯的文不对图的错误。摄影是一种学习修炼、实践提高的过程，但也不能忽视高人的理论指点和样片赏析，对于我来说，读这本书是一种享受的过程。◆摘录◎我们愿意告诫步入或即将步入人像摄影领域的摄影师们，技术和技法固然重要，但选择一种什么样的心态与你的拍摄对象相处，才是更重要的事。标注(黄色)-位置43事实上，当照片产生一种更加接近现实世界的空间存在性时，也往往是其产生最能打动观者的一种魅力的开始。标注(黄色)-位置66广角镜头具有制造大景深、夸张透视效果、变形、扩大视野等能力，焦距越小，这些能力就表现得越强。标注(黄色)-位置85其实，中长焦镜头具有压缩空间的效果，焦距越长，其压缩会变得越明显。标注(黄色)-位置86尽管如此，中长焦镜头依然借助其强大的虚化和抓拍能力赢得了人像摄影师们的青睐。中长焦镜头对画面透视的影响更多地体现在虚实变化上，这一点深刻地影响着摄影师对画面的选择。中长焦镜头本身相比标准镜头和广角镜头，可以在相同的条件下制造更小的景深，这种强烈的虚实对比，可以将人物形象鲜明地突显出来，如同一种极端化的大气透视效果，营造出强烈的空间意境。此外，中长焦镜头的另外一个优势就是将被摄人物与摄影师拉开了距离，这可以帮助人物放松自己，同时又能方便摄影师在一定的距离下观察和抓拍人物，获取自然而生动的人物影像。标注(黄色)-位置111人像画面中的线条可以归结为两大部分，其一是存于人物本身上的线条特征，其二是人物所处环境中的线条特征。标注(黄色)-位置133要增加线条透视效果，可以降低拍摄高度。而要弱化透视效果，可以提高拍摄高度。标注(黄色)-位置149在为拍摄对象选取背景时，多将注意力投注于富有直线结构和透视效果的景物身上，如那些笔直的路面、街道、栅栏，整齐的树木、建筑，以及人为描画的直线条，像斑马线、跑道等，通过为画面置入更为鲜明的直线透视而达到增加画面空间深度的目的。标注(黄色)-位置166摄影是二维空间的艺术，通过技术技巧的运用，使事物看上去具有三维空间的某些感觉，这就叫立体感。摄影师在拍摄时，要设法突破画平面的限制，使观者在视觉上能够感受出拍摄对象的立体形状。方法有很多：比如选择适当的拍摄角度，呈现出拍摄对象的纵深线条和不同侧面；运用光线区分出被摄对象的受光面、阴影和投影，即用影调表现对象的立体形态；利用背景色调的对比和衬托，使对象具有凸出画面的视觉感受；利用景深，制造前景实、背景虚的对比效果，也有助于立体感的表达。标注(黄色)-位置184空气透视也叫影调透视、阶调透视，是指由于空气中的介质对日光的反射作用而形成的照片上的景物由近及远的影调逐渐变浅和清晰度逐渐降低的现象。空气标注(黄色)-位置204大气透视的另一显著特征，就是具有使画面感觉神秘的力量，这在拍摄人像中具有很强的渲染力。简约原则标注(黄色)-位置216如果你想要获得完美构图，那么就要学会使画面简约。一幅人像照片精彩与否，单从构图上来考虑，简约一定是它存有的特质。寻找一种简约就是在寻求一种均衡的“度”，可谓增之一分太艳，减之一分太淡，是恰到好处。标注(黄色)-位置218首先要确定画面的视觉中心，通常为你的拍摄对象，其次要以视觉中心为主轴，在画面中做减法，剔除掉画面中可能会对视觉中心地位产生威胁的多余元素，并要照顾到画面的均衡性。标注(黄色)-位置275留白在画面表现中有两大功能，一是简洁画面，二是营造意境。在画面中有意留白，体现的是一种“无声胜有声”的美学意境。这在人像摄影中效果独到，屡试不爽。标注(黄色)-位置278拍摄者可以根据主题的表现选择不同的画面留白量。此外，在留白时，要注意画面中人物的眼神方向，通常我们会选择在人物注视的方位上留白，这可以给画面带来舒畅之意和想象的空间，能增加人物内心情感的表现维标注(黄色)-位置295开放式构图开放式的结构形式是一种打破传统构图的完整均衡的美学要求，有意识地追求一种不完整和不均衡的画面效果。这种构图的特点是，画面形象的结构具有向外延伸和扩展的趋势。因此，其画框并不是封闭的，而是开放的。摄影师在组织画面时，着重表现画面形象向画面外部的扩张力，强调画面内外的联系。摄影师通过画面有形和无形线条的引导，把观者的视线引向画面之外，调动观者的想象力，来进一步理解画面的内容。在这种结构形式的画面中，往往出现被切割的不完整的形象，而这恰似现实生活的真实写照。对欣赏照片的观者而言，这种结构形式使他们可以由被动地接受转化为主动地参与，充分发挥联想，从而大大丰富画面的表现力。画幅之内标注(黄色)-位置326我们大多数时候都是端起照相机横拍，再者又是它最符合我们的观察习惯，即我们平衡相隔的眼睛在观看世界的时候，就是以一种宽比长长得多的横画幅的视野进行的。标注(黄色)-位置331同其他摄影门类相比，人像摄影中使用横画幅的概率要少得多。这是受拍摄主体的结构特征影响所致。通常，人的身体结构大多数时候是以垂直的竖长形式存在的，所以竖画幅（直幅）与之更契合。裁切的奥妙标注(黄色)-位置375要注意避免裁切到人物的肢体关节，防止出现“断肢”、“断踝”的视觉假象。标注(黄色)-位置381特立独行的裁切往往来自于对画面的某种独特理解或品味，这关乎先天的能力和对于影像驾驭的天分，有时候过于大胆的裁切并不能使观察者能够立即理解和接受，因此这么做是需要勇气的。标注(黄色)-位置405请记住战地记者罗伯特·卡帕的名言：你拍得不够好，是因为你靠得还不够近。神奇的角度标注(黄色)-位置449平视角度是指摄影师或照相机与拍摄对象处于同一水平线上的一种拍摄状态。比如我们在拍摄一个人时，他的眼睛或整张脸和相机处于同一平面上。这是一种最温和、平常的拍摄角度，因为大多时候，我们在与人交谈时都是平视的，所以我们已经习惯了这样的一种视角。这一角度较适合表现模特的平淡、亲切之情。但是，正因为这一角度我们太过熟悉了，所以稍不留神就容易使画面平淡无奇。标注(黄色)-位置467选择正面拍摄模特，一般需要模特的脸型较为精致，五官耐看，否则容易将模特的缺点展露出来，除非模特有着除脸部“硬件”之外更为独特的元素存在。标注(黄色)-位置477侧面按照角度不同，可以分为正侧面、1/4侧面等，通常，人物都有最美的半侧脸，这需要摄影师去发现，所以侧面的选择可以用来掩饰人物脸型的不足，突出其最美的角度。控制景深标注(黄色)-位置551在有前景或者是景物较为繁杂的情况下，宜选择手动对焦模式，这可以增加对焦的准确性和成功率。自动对焦模式虽然智能，但是却容易受环境景物的影响，此时反而成了准确对焦的阻碍。影调标注(黄色)-位置633不管画面为何种影调，调整画面的对比度，会对画面内容的呈现乃至画面氛围产生直接影响——增加图像的对比度，景物的形状会被简化突出，质感会被强调凸显；降低图像的对比度，景物的形状会被弱化，画面的色调会趋向柔软，并削弱景物的纹理特征。选择高对比度的影调还是低对比度的影调，具有较强的主观意愿，但是不变的是要与表达的主题、画面的主体相适应。标注(黄色)-位置646高调人像的画面因为其干净明亮的影调而传达出一种年轻、纯洁的氛围和情感诉求，对表现充满朝气的年轻女孩非常有效果。标注(黄色)-位置658低调人像的画面因为其深重的暗色影调而给人一种昏暗、忧郁、神秘的氛围和情感诉求，对表现悲伤、静默、神秘的人物形象很有效果。标注(黄色)-位置688过低的对比度会使画面软绵绵、灰蒙蒙，缺少“精气神儿”。软调人像适合于拍摄柔软、细腻、静谧的主题。活用色彩标注(黄色)-位置723色彩的进退感色彩的进退是“热胀冷缩”在颜色视觉上的反映。暖色有一种膨胀的感觉，因而产生前进感；冷色有收缩的感觉，因此产生后退感。标注(黄色)-位置735互补色是指色相环中的以180°相对应的两种颜色，它们是色彩中对比最鲜明的组合，比如红与绿、蓝与橙、黄与紫，它们个性鲜明，彼此对应，相互强化，在很多情况下会让人感到对比生硬，缺乏过渡和缓和地带。魅力特写标注(黄色)-位置832在拍摄以人物眼睛为主要内容的画面中，构图的重心应该放在眼睛上，并对眼睛清晰对焦，通过浅景深对其进行强调。标注(黄色)-位置840在构图时，适宜在人物眼神的方向上留出更多的空间，可以丰富观者的联想空间。标注(黄色)-位置844相对于眼睛，嘴唇具有其独特的表情和表现力，是我们进行局部表现的第一选择。嘴唇依据其不同的形态而有性感、冷淡、委屈、欢乐等不同的表达。通常，厚嘴唇有着性感、薄嘴唇有着冷淡、宽嘴唇有着爽朗、小嘴唇有着内敛、红嘴唇有着诱惑、上翘的嘴唇有着调皮等的表情暗示，嘴唇的语言也可谓形态万千。半身人像标注(黄色)-位置873在人物的摆姿中，双肩是至关重要的一个部位，它很多时候会被摄影师忽略，错误地将注意力投注于人物的头部。若肩部处理不好，比如过于笔直的肩部会让人感到紧张、呆板，高耸的肩部则会让人容易联想到悲观、无力、不安等不好的情绪。其实要处理好肩部，最好的方式就是放松，摄影师要提醒模特放松自己，放松肩膀，人物的身体自然会做出协调的调整和摆姿。标注(黄色)-位置900对角线构图的特点是将被摄景物主要安排在对角线上，形成倾斜的线条结构。倾斜的位置显得不稳定，并富有动态感。而且由于对角线是画面中最长的斜线，所以使动态感更加显著。斜线还具有明显的方向性，它能引导观者的视线在画面上移动，从而产生运动感和速度感。标注(黄色)-位置919模特的姿势、表情都要为表达主题氛围而生，当模特完全投入到要表现的氛围之中时，一切便顺理成章，也就具有了产生一幅真实、自然的人像照片的基础。不过，这对于业余模特来讲，多少有些难度，因为他们大多会因此而感到紧张，所以你需要首先获得模特的信任，并在拍摄中善加指引，帮助他们用感觉去感受，而不仅仅是为摆姿势而摆姿势。◆佳作欣赏
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