对话场景的正反打镜头 反打镜头
正面和背面拍摄时至少要用两个相机 。根据轴的原理，摄像机在180度(假想)线上的一边，每个摄像机对准一个演员 。最常用的是过肩拍，表示人物的存在 。
下一个镜头，可以转到另一个过肩镜头作为反应镜头，也可以把第二个演员的场景变小 。通过使用至少两个摄像机来拍摄相同的表演，编辑可以自由选择编辑点，使电影看起来更好 。
以下案例是对正反拍的创造性运用 。
1.使用模拟光
《教父》的开场，展现了正反镜头的完美运用 。导演科波拉和摄影师戈登·威利斯将电影的开场笼罩在黑暗之中 。我们听到声音后，Bonasera从黑暗中出现 。他继续说着，镜头慢慢拉回肩镜，向教父克里昂坦白 。这个变焦镜头很完美，人物所在的空房间里的教父和近景逐渐显露，但依然是背影，增加了悬念 。
纳萨拉靠近教父克里昂，在他耳边低语 。两个人物在黑暗中几乎占满了整个画框，暗示了整个对话的本质 。——这个开场是一个很好的例子，说明了如何利用正反镜头来建立场景和整部电影的调性 。
2.创造性地拍摄一个人的对话
在2002年版的《蜘蛛侠》中，我们看到诺曼·奥斯本与他的另一面——绿色恶魔——交谈 。导演萨姆·雷米(Sam Remy)和摄影师唐·布尔吉斯(Don Burgis)用镜子作为道具，拍摄了一段由演员完成的对话 。这一幕从奥斯本听到声音开始，然后他在镜子里看到了自己——那个绿色的魔鬼向镜头走来 。诺曼再次走到镜子前，完成了一次过肩拍摄 。
镜头慢慢移向一个更小的场景 。这样，观众就能意识到奥斯本不只是在自言自语，而是在展示另一面 。
移动构图
在这张黑暗骑士的图片中，你可以得到一个非常简单的正/反镜头 。但是这个镜头的关键是摄像机的移动 。戈登和小丑在暗处 。随着他们之间的对话越来越紧张，镜头推进 。但是相机的动作很流畅，暗示着一切都还在掌控之中 。
蝙蝠侠的出现改变了一切 。刚开始是标准的正反拍，但是镜头开始抖动，说明快失控了 。在拍摄的最后一部分，前后镜头开始变得手握，变得更加不稳定 。随着音乐升高，强调小丑已经开始从身体和精神上影响蝙蝠侠 。
4.在不改变平面位置的情况下改变场景 。
【对话场景的正反打镜头 反打镜头】《华尔街之狼》是一部疯狂的电影，这个场景很有代表性:乔丹·贝尔福特和马克·汉纳的相遇 。马丁·斯科塞斯创造了经典的正反拍 。他把人物放在镜头两边，让对话流畅 。
但是斯科塞斯在拍摄过程中做了一些改变 。画面一开始，汉娜的镜头很宽，说明周围的环境 。然后汉娜身体前倾，变成了特写镜头，没有移动相机 。这种方法可以让动作留在后台，让观众像贝尔福特一样和汉娜保持同样的距离，让对话保持私密 。
5.有效利用“荷兰角”
正反拍是保持对话进行、看起来真实的传统方式，但有时候剧本需要打破常规，尤其是在《碟中谍》这样的惊悚片里 。
通过霍兰德角，德·帕尔马反映了伊桑·亨特的感受——他发现一切都是一个局 。这反映出这不是电影的全知视角，而是亨特的主观视角 。让这种头球攻门更加有效的是，在基特里奇的角度变得正常后，亨特仍然保持着荷兰角 。这是一个很好的离轴拍摄捕捉角色不断升级的情绪和内心挣扎的例子 。
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