闪光的乐队还是歌手大杂烩？( 二 ) _音乐人

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《乐队的夏天》虽然是以推广乐队文化为主，但它不会给观众一种“我小众就高人一等”的坏感，推广小众文化就是要大大方方，知道的人多了才能促进行业繁荣发展嘛。为了让更多受众能够在较短时间内理解，节目组在涉及专业知识时往往会在节目中插入对该专业知识的普适化讲解。
在“超级乐迷”张亚东给出“2516和弦”这个比赛题目时，节目使用了流行歌曲《爱要坦荡荡》为例讲解。主持人马东的人设偏向“音痴”，代表了大多数不懂乐理知识的观众，他的提问常常也是观众所好奇的，一问一答中同样也增加了节目对“乐队小白”的友好程度，更有效地实现了“出圈”。

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乐队类综艺也不乏以偶像养成方式打造乐队的节目如《我们的乐队》《明日之子第四季》等等。《我们的乐队》聚焦乐队自然成长，在节目正式开始前就确定了乐队核心成员“ACE”的15名候选人，依次表演后从中选出10名“ACE”来带队PK，比赛后再经历拆分重组，直到最终产生一支优秀的新生代乐队。

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音乐人们大多履历惊人，不少音乐名校的高材生参与其中，但毕竟大部分的参与者是新人，除了舞台表现力、舞台经验等方面的欠缺，个人能力参差不齐的情况也常常会影响到最后的舞台呈现结果。

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《我们的乐队》的赛制过于强调“乐队核心”，多少破坏了乐队的整体平衡感。此外，不知是因为临时播出还是节目的时长限制，不少选手的演出内容被大幅度压缩、删减，选手与选手之间的互动也很少，一个乐队节目这样的操作属实是迷惑，碎片化的剪辑也在很大程度上影响了观众对于选手的记忆和音乐性的感知。
节目的初衷肯定是好的，这样的形式也让更多观众了解到了乐队文化，但是偶像养成类的乐队综艺无法避免部分观众有“饭圈”行为的情况，比如不少观众关注的其实是乐队成员长相这类与乐队无关的内容，而从弹幕来看，也能发现大多数观众是冲着“市场总裁”王俊凯而来的，对于节目、选手的兴趣其实并不大。
乐队类综艺的形式其实大同小异，观众们总能在一个节目里看见很多熟悉的感觉，可为什么有些就能火“出圈”，有些请来再多的重量嘉宾也没用，归根结底强调的一定是内容，观众能理解节目组对节目卖点、痛点、故事性的要求，但绝不可以本末倒置。
【闪光的乐队还是歌手大杂烩？】有网友说乐队就不适搞合综艺，它就该呆在属于它自己的小圈子里；也有网友说，好的音乐就该被大众看见。其实乐队小众不假，但受众也并不少，不算上早一批外国乐队的影响，中国八九十年代的乐队直到现在还受着不少年轻人的追捧，音乐节在国内也成功举办十几年了，各个城市大大小小的LiveHouse常常是人满为患，所以不是《乐队的夏天》昙花一现，而是太多节目组在策划之初想要的就不是乐队文化的传播，或者他们想要的太多，流量、人气、甚至后期音乐人签约、商务等等，却忽视了内容的重量，鱼与熊掌不可兼得，杂念太多，观众也会越走越远。