原创 艺术头条 雅昌艺术网 收录于话题#艺术455#雕塑2
文｜裴刚 李伊荣
据泡泡玛特2020年报显示 ， 泡泡玛特2020年全年营收人民币25.13亿元 ， 同比增长49.3% ， 8月上市的MOLLY的一天系列 ， 截至2020年底单销售额破人民币1亿元 ， 在中国大陆的线下门店已有187家 。 时间退回2016年 ， 泡泡玛特正赶上3D打印技术的成熟 ， 借着潮流艺术的一阵风进入商业市场 ， 紧接着各类潮流玩具如雨后春笋般出现在人们的视野中 。 2016年8月 ， 泡泡玛特推出了首个“Molly Zodiac”系列盲盒并成功商业化变现 ， 自此“Molly”成为泡泡玛特代表性IP 。
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图片来自网络
彼时 ， 艺术圈也敏锐地嗅到了这股风潮 ， 将数字化技术带到了艺术品的衍生品开发中 ， 从3D打印到3D建模 ， 技术进步让数据化雕塑得以实现 ， 并不断推动着艺术品IP的打造和开发 。 面对新技术下的机遇 ， 艺术家的优势在哪里？雕塑艺术数据化如何影响艺术家的创作?艺术机构如何打造新的运营模式?艺术IP的打造又会有哪些机遇和挑战?
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图片来源：图虫
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3D技术催生出的艺术IP新模式
2016年起 ， 3D打印技术逐渐成熟 ， 随之而来的是数据化雕塑的发展 ， 通过3D建模呈现为立体的数据化模型 ， 再用3D打印技术将其变为实体雕塑 。 在这过程中 ， 数字化的应用大大扩宽了雕塑艺术的可能性 ， 这些数字信息不仅是平面到实体转化过程中的媒介 ， 还可能应用于区块链 ， 甚至作为艺术市场交易的一部分 。
可以肯定的是——不论是在虚拟空间还是在现实中可感可触的实体 ， 5年时间 ， 数字化技术为艺术衍生品开发、艺术IP打造、艺术与商业的结合等方面带来了超乎想象的变化 。
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Hi艺术hiart space的艺术商店
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机会是前天晚上才冒出来的
“近10年市场都没有什么机会 ， 机会是前天晚上才冒出来的 。 ”Hi艺术中心负责人伍劲说 。
“2016年我们做上海Hi艺术中心的时候 ， 3D技术已经越来越成熟了 ， 现在这些数据化雕塑作品完全是基于3D技术成熟之后的延展 。 ”据伍劲向雅昌艺术网透露 ， 新近重新搬回798艺术区的hiartspace798空间 ， 具备多年前HI小店的“潮流”基因 ， 又在打造艺术IP的环境下 ， 探索新的商业模式和机会 。
如今 ， 雕塑数据化还有更多实现的方式 ， 艺术家颜石林用手在虚拟空间制作出3D数字模型 。 “如果你认为它是用泥巴做出来的 ， 那就什么也不是了 。 ”伍劲说 ， “其实压根不用做出来 ， 只要带上VR眼镜看就好了 。 ”
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颜石林在工作室（图片来自今格空间）
在经过了数字化输出以及3D打印技术之后 ， 最终完成了具体作品的实体化 。 即从视觉模式到作品形态 ， 颜石林跨越了具象雕塑的传统框架 ， 并抛弃掉既定的构图 ， 进而确立了一整套全新的艺术语言 。
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颜石林 “永不闭园” 今格空间 展览现场
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数字技术应用打破传统雕塑创作、展陈模式
潮流艺术为数字化雕塑埋下了种子 ， 数字化技术的应用让雕塑艺术打破了专业的界限 。 2016年潮流艺术更是将艺术IP与数字化技术结合 ， 迅速推向市场 。 当我们走进商场 ， 看到各种各样新兴的潮玩店铺 ， 也就明白了早在数字技术成熟时 ， 潮流艺术就为数字化雕塑埋下了种子 。 相比潮流艺术 ， 艺术作品变成数字化雕塑的过程有所不同 。
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Hi艺术hiart space 798空间陈列的雕塑
“艺术雕塑是从传统艺术延展过来的 ， 但是我们的艺术家在潮流艺术圈都是响当当的 。 ”伍劲说 ， “艺术家跟一般的设计师其实还不太一样 ， 艺术家更讲究 ， 他们的作品带着特别明确的艺术家的造型感 。 ”相比潮流艺术着重于对图像、符号的创造和复制 ， 艺术雕塑在创作初期就投入了艺术家的个人色彩 。 作品的精细程度及风格特色更加突出 ， 因此艺术家能制作出更有艺术价值 ， 体量更大、制作难度更高的艺术雕塑 。
在作品的选择上 ， 艺术家郝朗认为：具象作品更加适合用于做数字雕塑 ， 王亚龙认为有个人特色的 ， 更独特的、有互动性的 ， 立体化后更能引起大家共鸣的作品更适合数字化建模 。 建模后的数据本身也有价值 ， 通过不同技术转化 ， 它们能用于开发衍生品、作品的动态类展示、大型体验空间的展陈、实用产品类的开发等领域 。
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Hi艺术hiart space的艺术商店
【技术|雕塑IP的市场机遇，催生艺术机构新模式】从平面图像到数字模型 ， 不仅仅是软件技术的要求 ， 还要设计师对图像处理有熟练的掌控能力 。 “平面的作品不用考虑结构的合理性 ， 画作里面的形象可能只是一个正面的局部 ， 而数字化就需要考虑整体的准确样式 ， 比如形象侧面、背面 ， 手部脚部细节等在画作中不需要画出来的部位进行准确的定义 。 ”艺术家王亚龙说 。
在雕塑数据化的过程中 ， 软件就像制作泥塑时用到的模具 ， 不同的运算法则就像是不同型号功能的雕刻刀 ， 在虚拟的由网格编织成的数据信息里 ， 这些富有创意 ， 表现形式新颖的3D模型完成了材质、肌理、渲染等各环节的塑造 ， 只不过这一切信息都是数字的集合 。
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郝朗 我不能失去你 2015 布面丙烯 250×120cm
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郝朗 我不能失去你 2020 不锈钢雕塑 240×80×80cm
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郝朗 雕塑《我不能失去你》在hiart space 798空间的实物图
艺术家郝朗是国内较早尝试3D建模的艺术家 ， “我的作品风格是偏扁平的卡通风格 ， 比较适合从2D转换成3D ， 我在大学期间就尝试过把作品做成立体的雕塑 。 但十几年前技术没有现在成熟 ， 无法实现 。 ” 从泥巴到虚拟的变化 ， 也就5年时间 。 有了生产的需求 ， 雕塑工厂很快成熟起来 ， 技术工人也迅速上手 。 “第一件数据化雕塑制作出来后 ， 连工厂的人也忍不住惊叹 ， 甚至打算把制作过程整理成文献资料 。 ”伍劲说 。
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郝朗 摸着心脏说 2016 布面丙烯 200×200cm
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郝朗 摸着心脏说 2019 PU手工着色21×12×14cm
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郝朗 摸着心脏说 2019 铸铜喷漆手绘 60×40×35cm
有了3D技术的根基 ， 由艺术品衍生而来的生产线也随之扩大 。 最早的3D打印技术应用于开发衍生品的产品线 ， 原本做一个小尺寸的衍生品 ， 需要按照传统雕塑的方法重新制作 ， 而通过3D扫描得到雕塑的数字化信息 ， 并将其转化为虚拟三维数字雕塑模型 ， 轻易就能将艺术品的整体尺寸放大或缩小 ， 再用3D打印技术打印出来 ， 虚拟的数字雕塑就转化成实体的雕塑 。 这样一来 ， 数字化技术为雕塑的制作过程节省了大量人力和物力成本 。
传统的雕塑创作中 ， 往往有多种不确定因素影响作品的呈现 。 如创作雕塑时的每一道工序都有必要的承接性 ， 从雕塑小稿到翻制模具 ， 再到对雕塑的分块化处理 ， 每一步骤都是对上一步骤的承接 ， 在这过程中或多或少会对雕塑的肌理、细节、造型等产生一定偏差 。 如果是尺寸更大的雕塑 ， 往往需要多人参与或雕塑工厂的配合来完成 ， 更加容易在制作中造成“信息”的更改或丢失 ， 同时雕塑的安装与跨地区运输也是影响成本和效率的因素 。
不同的技术手段造就不同的思维理念 ， 数字化技术带给艺术家更多实现想法的可能性 。 但是在当时的生产链条里 ， 还缺少重要的一环——3D建模 ， 即把一件平面的艺术作品 ， 在虚拟的数字化空间中变成一个立体的“雕塑” 。
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高瑀 打虎 2007 布面丙烯 300×450cm
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高瑀 打虎 2020 铸铜喷漆手绘 120×130×90cm
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高瑀《打虎》在hiart space 798空间的实物图
更重要的是 ， 不论是平面图象 ， 还是3D模型 ， 艺术家在整个流程中始终用的是自己的完整IP 。 这样一来 ， 艺术IP与商业运营公司的生产结合 ， 就能大大节省成本 。 潮流艺术的核心是潮流文化 ， 与之息息相关的是起源于国外的嘻哈、街舞、滑板等街头文化 。 在中国 ， 艺术家作品中有创造力且具有本土特色的形象弥补了艺术IP缺失的现状 ， 高瑀十多年前创作的《打虎》来源于传统题材“武松打虎” ， 因其广泛的熟知度和大众接受度 ， 能快速拉进与观众的距离 。 伍劲介绍 ， 本身高瑀是数字艺术家 ， 也有自己的创作团队 ， “他在重庆与我们北京的团队对接 ， 远程操作 ， 修改文件 ， 由于都是数字化设置 ， 本身就是一一对应好的 ， 所以都可以用语言叙述来沟通 。 ”通过这样的创作方式 ， 雕塑艺术IP便脱离了传统的呈现方式 ， 拥有更多可能性 。
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亚龙 跳房子 2020 不锈钢丙烯 60×60cm
随着技术进步和潮流艺术的发展 ， 也有不少人开始跨界尝试 ， 对于郝朗来说 ， “我身边做设计 ， 做插画的朋友 ， 都不是传统绘画、雕塑专业出身 ， 都在从事这方面的跨界尝试 ， 甚至都是从事数码绘画 ， 3d雕塑也是一个趋势 ， 重要的是有好的想法和观念 。 ”王亚龙认为 ， “跨界做潮流艺术 ， 如果和之前尝试的方向有一些关联和衍化过渡的话 ， 是完全没有问题的 ， 毕竟找到了一条更适合的接受度更高的表现方式 。 ”
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下一个时代的游戏
发展艺术潮流IP ， 不可避免会与商业市场产生关联 ， 艺术机构在其中发挥的作用不可忽视 。 对于画廊来说 ， 这种新兴的创作方式是否还有更多的可能性?
HI艺术中心负责人伍劲提出了一些设想：“画廊授权商业公司去做商业化的应用 ， 与商业公司做IP的组合 。 艺术家的作品也可以拿去各种场合做展示 ， 一旦形象完整了 ， 就可以把它复制 ， 北京、上海、杭州 ， 全国各地到处转 。 ”商业公司很有经验 ， 但唯一的不足是没有没有原创IP ， 画廊与商业公司的互补协作 ， 无疑提供了更广阔的艺术IP扩展空间 。 数据化雕塑为艺术行业带来的是什么?
在伍劲看来 ， 带来的是整个艺术行业伴随技术的改变 。 就像NFT的出现 ， 让交易方式都改变了 。 “事实上 ， 这种数字作品已经存在了 ， 任何数码作品的制作过程中全都带有数字文件 ， 这本身就是数字作品 。 数字作品没有材料 ， 它是由数据和这些点构成的透明体 ， 工厂后期加工时才考虑材料 ， 想设立什么材料 ， 想达到什么观感 ， 都可以根据人的想法实现 。 ”伍劲认为未来还有很多可能性 。
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Hi艺术hiart space 798空间陈列的雕塑
2018年 ， 他带着100把“椅子”在上海展出 。 十年间 ， 艺术家将初步的构想通过数字软件真正实现出来 ， 下一个十年 ， 也许数字模型真的作为艺术作品出现在艺术市场上 ， 或者还有更多我们想不到的可能性 。
数据化时代下 ， 数字技术将成为下一个时代的游戏 。
_原题《雕塑IP的市场机遇 催生艺术机构新模式》
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