传统戏曲如何更好地对接大众市场 ， 各方从业者正在不断探索与尝试着 。 就在日前 ， 先锋戏曲《魂归处》刚刚登上舞台 ， 在进行专业演出的同时 ， 也通过增加互动以及大众化的表演方式让观众接受戏曲 。 与此同时 ， 现阶段还有相关项目正在尝试通过人工智能、沉浸式等技术手段 ， 推动传统戏曲文化与表演的创新 。 在业内人士看来 ， 传统戏曲的传承离不开创新 ， 而在创新的过程中仍不可完全舍弃传统 ， 如何在传统与创新中找到平衡 ， 是戏曲持续发展的关键所在 。
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上演新玩法
提起戏曲 ， 不少人的脑海里会纷纷浮现出舞台上身着各式戏服的演员们 ， 用独特的唱腔吟唱不同的经典戏曲作品 。 尽管这一表演形式众所皆知 ， 可真正能接受并喜爱戏曲的仍只是少数 ， 这使得戏曲究竟该如何对接大众成为多年未曾消散的话题 。
现阶段 ， 从业者们也在尝试着新方式让大众走近传统戏曲 。 今年6月底 ， 一部名为《魂归处》的先锋戏曲作品在繁星戏剧村的舞台上亮相 。 公开资料显示 ， 该作品不仅尝试了无锣鼓、无伴奏的演出形式 ， 更在表演过程中处处考虑观众的感受 ， 或以增加互动的方式强化与观众的联系 ， 或运用相较通俗化的语言让观众更好地了解作品 。
【观众|玩科技、上互动 传统戏曲圈粉觅新路】正当《魂归处》更为大众化的表演形式引发业内关注之时 ， 还有部分项目则在探索让戏曲与科技融合发展 ， 作为国家文化和旅游科技创新工程项目的“基于XR的沉浸式传统戏曲创新研究”项目便是其中之一 。
据文化和旅游部官网显示 ， 该项目将通过扩展现实（XR）等技术联结“演员、观众和空间”3个重要元素 ， 在真实空间中进行沉浸体验、交互叙事的戏曲创作研究 ， 结合表演艺术、舞台艺术、计算机动画、空间设计、人工智能等方面的研究与创新实践 ， 将沉浸式空间与实时数字视听内容结合 ， 以新媒体艺术装置的形态呈现 。
值得注意的是 ， 通过人工智能系统动态分析观众注意力和情绪反应等行为 ， “基于XR的沉浸式传统戏曲创新研究”将分析结果实时反馈到戏曲的表演与呈现 ， 实现“观”与“演”的互动 ， 且最后总结和梳理沉浸式XR戏曲的剧本设计、创作方法与流程等方案 ， 提供一个可复制交互叙事戏曲演出艺术新模式 。
创新中传承
通过多年来的尝试 ， 如今戏曲演出已积累了一定规模的受众 。
以“五一”假期间的演出情况为例 ， 据中国演出行业协会公布的数据显示 ， 该期间内全国约有40万人次走进剧场观看戏曲演出 ， 包括京剧、豫剧、昆曲、越剧、黄梅戏、京剧在内的多个剧种均登场上演 。 同时 ， 多个剧院及剧团也安排了戏曲展演活动 ， 如北京梅兰芳大剧院上演了《时尚国粹音乐晚会》《京剧名剧名段演唱会》等 ， 北京京剧院则带来了“迎五一经典京剧剧目展演”等 ， 带动人们前来观演 。
然而 ， 要让传统戏曲实现长久发展 ， 抓住更多受众尤其是年轻受众 ， 则是不可忽视的领域 ， 这也是从业者们不断创新并进行探索的主要方向 。 为此 ， 近年来 ， 不少传统戏曲也尝试过快闪演出、开直播、跨界融入时尚元素等方式 ， 来辐射至更为广泛的年轻受众群 。
刚刚大学毕业并步入职场的耿女士向北京商报采访人员表示 ， “目前自己对戏曲仍停留在传统印象中 ， 虽然此前也听说过传统戏曲运用新技术或新形式进行展现 ， 但自己并没有亲身体验过 ， 如果有较好的机会 ， 会愿意进一步了解传统戏曲” 。
在演出行业分析师黎新宇看来 ， 传统戏曲有诸多剧种 ， 每一个除了表演形式各具特色外 ， 也蕴含着当地深厚的历史文化 ， 所拥有的价值不言而喻 。 而对于年轻人 ， 由于未曾了解过传统戏曲的内在底蕴 ， 甚至是缺少机会接触到传统戏曲 ， 因此当下传统戏曲的创新一方面在于增加接触的机会 ， 另一方面便是通过创新加深人们对传统戏曲的认识程度 ， 进而接受、喜爱 。
寻找平衡点
传统戏曲的传承需要创新 ， 而创新也并不意味着要彻底抛弃传统 ， 在二者之间找到平衡点 ， 才能够既保有戏曲的底蕴 ， 又能打开新的发展空间 。
“虽然‘传统’一词 ， 代表着一代一代流传下来 ， 是历史发展继承性的表现 ， 但并非所有的‘传统’对事物的发展都起到阻碍作用 。 ”黎新宇认为 ， “传统”中既有积极的一面 ， 这也是相关事物的价值所在 ， 如戏曲便代表的是其专业性、文化性等方面的独特价值 ， 这是不能被抛弃的 ， 而过于保守和落后的“传统”是需要去进行改变的 ， 为的是更好地适应当下的社会环境与人们的生活习惯 ， 这也是目前不少戏曲尝试新路径的原因 。
如何才能在传承戏曲的过程中寻找到平衡点？在业内人士看来 ， 专业性仍是戏曲传承中的核心与基础 ， 无论在任何时候都不能舍弃 ， 而在展现形式上 ， 可以进行多元化的探索 ， 找到一条更适合当下的发展路径 。
北京商报采访人员注意到 ， 现阶段市场上多种演出仍在进行着尝试 ， 如天乐园大戏楼以京剧体验馆的定位 ， 融入多媒体技术以及特色摄影、主题餐饮、文创衍生品等多元产品 ， 吸引着观众 。 而正在重启的吉祥戏院 ， 则筹划着打造涵盖戏剧、影视、音乐、游戏等领域的吉祥品牌板块 ， 培养人们对于京剧的兴趣 。
黎新宇表示 ， 只要社会继续发展 ， 人们的生活习惯与喜好在发生改变 ， 戏曲的传承便要进行探索与创新 ， 不断求变 ， 从而符合当下的发展环境 ， 为拥有历史底蕴的文化内容赋予新时代下的生命力 。
北京商报采访人员 郑蕊/文 贾丛丛/漫画
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