电影|专访《侍神令》导演李蔚然:陈坤周迅就是最好的组合

当一个玩家沉浸在游戏世界时 , 会想些什么?
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当一个玩家沉浸在游戏世界时 , 会想些什么?对于导演李蔚然而言 , 用电影去突破“次元壁” , 是他酝酿已久的选择 。
在李蔚然玩过的游戏中 , 《阴阳师》带给他的体验最为独特 。 作为该游戏的重度玩家 , 李蔚然坦陈:“这个游戏让我产生一种很强烈的电影感 , 一种对东方美探求的欲望 。 侍神与主人之间的情感连接 , 也让我的感受随之沉淀、累积 。 ”
神秘的审美韵味叠加深刻的情感体验 , 创作灵感在李蔚然的心头波翻浪涌 。
春节档电影《侍神令》改编自游戏《阴阳师》 , 由李蔚然执导 , 陈坤、周迅等人领衔主演 。 将游戏改编为电影 , 并非易事 , 尤其是像《阴阳师》这样的充斥着二次元色彩的题材 。
《侍神令》主要讲述的是阴阳师晴明在人妖之间穿梭 , 缔结契约 , 酿成大祸 , 于时局翻涌时 , 保护城池的奇幻故事 。 如何让电影在二次元与三次元之间切换到位?李蔚然说:“我们改编的方式是从游戏中精挑细选出最有代表性的元素 , 再用电影的语言把它讲出来 , 让最后产生的美感和情感回归到我当时玩游戏的体验感上 。 ”
为了还原这种体验感 , 满足“游戏粉”与“非游戏粉”受众的观看期待 , 李蔚然使用国外对“绿巨人”“灭霸”“阿凡达”等角色塑造时采用的“数字角色”技术 , 《侍神令》也因此突破了绝大多数国产片的技术边界 , 富有视觉冲击感的特效成其一大亮点 。 李蔚然坦言 , “这是全世界最顶尖的技术 , 这一次的尝试能为接下来的中国电影创造更多可能性 。 ”
李蔚然不仅是一名导演 , 还曾经是一名“广告人” 。 “广告行业的经历丰富了我很多视觉、拍摄上的经验 , 培养了较强的解决问题的能力” 。
《侍神令》凝聚了李蔚然导演及其团队的数年努力 , 李蔚然希望能通过影片的情感内涵 , 在春节档期间向观众传递一种观念——“大家在困难的时候 , 更应甘苦与共、相互守候 。 ”
中青报·中青网:情感层面 , 你希望《侍神令》传递给观众的是什么?
李蔚然:“侍神令”是主人和侍神之间的一种契约 , 这个是字面上的意义 。 它深层次的逻辑是一种很美好的情感 , 来源于我们最本能的反应 , 是心甘情愿为对方守护、奉献的信念 , 是一种浪漫有温度的理想主义情感 。
中青报·中青网:最初架构《侍神令》的时候 , 有没有借鉴一些古籍或者其他内容?
李蔚然:没有具体地借鉴哪一个 , 我觉得是长期的审美选择 , 到电影里的综合呈现 。 但是 , 我在看一些宋朝画的时候 , 有一种很深的崇敬感 。 比如北宋范宽的《溪山行旅图》 , 你能看到他画中所有的山、树 , 这些他成千上万笔戳的点 , 每一笔都特别用心 。 他对美、对自然的崇敬 , 让我有神圣的感觉 , 并为之而感动 。
所以做这个电影我们也抱着这样一种决心 , 一点一滴、每个地方、每个细节都要做到最美 。 我们一个画面做到100多版很正常 , 有的做到300多版 。 除了要解决视效的问题 , 还要思考视效和整个画面配合呈现的美感 。 比如说天空中的一片云 , 我们经常都会换几十次 , 思考怎样才能让画面匹配出最好的美感 。
中青报·中青网:《侍神令》的演员是怎么确定的?
李蔚然:陈坤饰演晴明 , 周迅来演百旎 , 这是众望所归 。 他俩搭档是大家特别期待的 , 我自己也很期待 。 他们就是最好的人选 , 我完全没有考虑过其他人 , 如果你能得到这样的组合 , 还想要什么呢?
而且 , 虽然要和大量“非真实存在的对手”对戏 , 是特别有挑战的事情 , 必须信念感很强 , 但演员都适应得非常好 。
比如陈坤 , 来剧组第一天拍第一个镜头 , 他一转身那个眼神很惊艳 。 但是我拍了他14条 。 拍到第14条的时候 , 我们的监制飞奔进来跟我说“导演可以了可以了” 。 后来我跟陈坤很熟了 , 他问:“你是想给我下马威吗?”我说不是 , 我觉得你的可能性特别多 , 我就想多看看你的可能性 , 下回在不同的地方能用上 。
中青报·中青网:你认为技术为电影带来了什么?
李蔚然:技术为电影带来了新鲜感和可能性 , 但技术要为故事服务 , 为美服务 , 为情感服务 。 很多电影做到了这一点 , 例如《银翼杀手2049》 , 它非常美 , 技术手段全都融入到电影的美感里 , 融入到电影的叙事里去了 。
【电影|专访《侍神令》导演李蔚然:陈坤周迅就是最好的组合】中青报·中青网采访人员 沈杰群 实习生 赵可一 来源:中国青年报 ( 2021年02月23日 09 版)

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