唱歌技巧和发声方法

要唱好歌,首先要掌握好练声基本方法一、技巧
1、体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声 。或低低的哼唱,体会胸腔的震动 。
2、降低喉头的位置:(同上);喉部放松 。
3、打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙) 。给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了 。然后发出一些元音,如“a”.感觉感觉自己声音的变化 。
4、提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了 。
5、挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声 。
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音 。切记,一定要“放松自己”,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容 。
二、气息问题
发音“震动,震动”气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息 。呼吸要深入 。持久,要随时保持一定的呼吸压力 。平时可以多做些深吸缓呼的练习 。最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾 。
运用气息的时候,千万不要“泄气”,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡 。
三、声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻 。说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出 。这样才能使声音集中而响亮 。
下面我们说下唱歌的基本方法:一、姿势
1、身体要直; 2、重心要稳; 3、上胸要开; 4、双肩要松; 5、面部自然; 6、精神振奋;
二、呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1、锁骨呼吸法; 2、胸式呼吸法; 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法......通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1、快吸快呼 ;2、快吸慢呼 ;3、慢吸慢呼;
(二)发声呼吸练习:顿音、连音或连顿结合的练习 。
再说下唱歌时应该如何起音;第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带 。
第二、要防止声带过于松垮,不积极拢闭合去挡气 。
第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性 。
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成 。同时还要掌握好气息,声带,共鸣的协调配合速度 。
闭合哼鸣的练习方法:
1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 。
2 、用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开 。哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀 。柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感,通畅感,横膈膜有各显的支持点 。
3、哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气 。
4、哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的 。
最后我们说下通俗唱法:通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达 。
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚,有时如口语说白似地低吟浅唱 。有时又强劲有力地高声喊唱 。带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化 。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用 。以减轻演唱的负担,在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱 。后者如法国小曲中的美声派 。

唱歌呼吸法学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础 。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力 。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功 。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的 。在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了 。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的 。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了 。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的 。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程 。

1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张 。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出 。

2、 吐气
唱歌用气时,仍要保持吸气状态 。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗 。在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题 。

3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用 。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关 。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来 。

4、 不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同 。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法 。
1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法 。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收 。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气 。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出 。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉 。
2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出 。我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用 。为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好 。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础 。
初学唱歌唱什么歌好
一些初学唱歌的朋友不知道最开始的时候应该从哪着手,希望这篇文章能够帮助到大家 。

在试着唱歌前,要懂得发声的方法:许多初学者的演唱中,由于发声方法不科学,缺乏正确了解和运用发声器官,出现一些发声问题 。针对几种常见的发声毛病产生的不同原因,提供一下几种解决方法供大家参考 。

一、感觉喉音很重、紧迫、生硬、沉重、吃力,这样的声音容易使嗓子疲劳或嘶哑,影响自然的发声 。喉音产生的主要原因是由于失去气息支持点,喉头肌肉过于紧张,舌根用力下压或过于上抬而产生的 。

纠正的方法是:学习和运用胸腹式呼吸方法,找到气息支持点,加强气息控制能力练习发声,使声音集中靠前,下腭和舌根自然放松,减少喉咙器官负担,可多练习深呼吸,闭口哼唱“m”音发声,还可以用轻声的“u”音练习纠正 。

二、闭塞、晦暗的重鼻音,听起来令人不悦耳 。产生的主要原因是软腭和小舌放得太往下,大舌后部抬得高,使气流不能自然流畅地通过口腔流出,大部分气流进入鼻腔内而产生重鼻音 。

纠正的方法是:放松大舌根部,稍抬高软腭和提高小舌,使气流畅通,从口腔直冲硬腭便可避免和减少鼻音 。练习初期不要闭口哼唱和带“m”的各种母音练习,以免进一步加重鼻音 。可练习“a”母音,把口自然张开,使共鸣位置尽量靠前,还可在母音前(韵母)加一个“g”的声母,使发音时小舌能自然的提高 。

三、颤抖音给人一种不稳定的波动的感觉 。主要是由于紧张或激动造成的,有的则是故意模仿“波动”造成的,也有的是练习共鸣方法不正确造成的 。

纠正的方法是:掌握胸腹式呼吸方法,控制气息平稳流畅有支持点,练唱时精神要愉快,不要紧张,使发声器官正常地运动 。可选做短时值的发声练习,声音稳定不颤抖时,再逐步唱延长音,注意要求气息平稳和喉头稳定 。

四、发声时夹些漏气的感觉,唱歌声音不明朗,空虚暗淡,嗓子容易疲劳 。有此毛病的人,主要是由于缺少发声呼吸支持点,声带闭合不好而造成的 。

纠正的方法是:掌握好胸腹式有支持点的呼吸方法,闭合好声带,避免漏气 。可用短音或硬起首音练习曲发声 。

如果是由于声带病变引起的声带闭合不全的漏气毛病,就应当请医生检查治疗好后,再继续练习 。

五、粗糙、生硬、散而扁,没有光彩,缺乏泛音的白声,是一种干巴巴的喊叫声音 。产生的主要原因是盲目地追求高音和音量,不注意也不懂得利用混合声区共鸣发声的缘故 。

纠正的方法是:在运用胸腹式呼吸方法的基础上,把扁张口改为紧张口发声,注意运用“混合共鸣”,侧重加强头腔共鸣,使声波冲击点集中到硬腭上去,这样可使声音柔和圆润些 。
大家在看到这的时候,已经是张着你的嘴在练习了吧,就要这种精神,那我们接着往下进行:
1>要唱高音,首先要先发声,也就是先开嗓,你可以拿有音阶的乐器,吉他钢琴...弹音阶,从低唱到高,这样唱高音才不会声音不干净 。没有必要不要用假音,尽量用真音唱 。

2>用丹田唱歌,肚子要用力,肚子往外顶,不要扯着喉咙唱歌,那样唱起来声音听起来会很虚 。

3>必需要发音标准(很重要),如果是唱中文歌,那有没有卷舌之类的都要分清楚,英文歌的话,也要念正确发音 。唱歌不能含糊不清,每一个字都要很清楚,一个一个的 。嘴形要大,你可以注意很多很会唱的歌手,嘴巴都张很大,而且口齿清晰 。

唱高音的时候嗓子放松好象在打瞌睡,然后气要吸到肚子下面,胸补要感觉撑开了,这个感觉很重要,然后你会发现高音其实没有想象的那么难 。

唱歌是每个人的权利,其实不用太过执着好坏,与众齐齐用歌唱同喜同乐,又何必计较歌声动人与否,只要开心地歌唱便可以令自己享受歌唱之乐 。重在参与,也不必要太计较比赛得失 。高兴就好 。

看看多少快乐的民间歌曲,人们自由、放声、尽情的唱着自己喜欢的歌,都不计较震音、丹田、高音、低音……,他们一边跳一边唱,真的自由自在,说不定因放胆高歌,而把声音越唱越开阔呢!

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