专访《舞千年》导演姜小巍：包装经典舞蹈，为年轻人讲述中国故事 _相和歌

在《舞千年》之前，国内的舞蹈类节目一直走“竞演”和“真人秀”相结合的路线，相比在节目模式上创新，舞蹈综艺似乎更倾向于提升舞蹈的专业度和舞台的整体视效。与同类节目相比，《舞千年》显然更有“野心”。

这档由B站、河南卫视联合出品制作，幻维数码联合制作的节目，一方面在模式上打破舞蹈综艺的固定思维，用影视化的方式解构经典舞蹈作品，以拉近观众和舞蹈艺术的距离；另一方面用实景和特效相结合的方式为不同风格的舞蹈增色，在视听层面提升作品的艺术美感、感染力和沉浸感。

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综艺节目的每一次自我变革，都是主创们对市场审美的试探。往前迈出半步，尚且是种冒险，大步甩开传统模式的颠覆性尝试，要么在格格不入中翻车，要么在标新立异中成为标杆。

走出传统舞蹈综艺舒适区的《舞千年》，敢于挑战全新内容形态的底气何在？对国风舞蹈执着挖掘的背后，这档新锐节目到底想表达什么？为探寻答案，我们与B站综艺制作中心制作人、《舞千年》总导演之一姜小巍独家对话，听他讲述这档节目“惊心动魄”的探索历程。

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舞蹈综艺全影视化，靠谱吗？
从引入明星到回归素人，从选秀到竞演，从大众娱乐到圈层狂欢，国内舞蹈节目在十几年的探索和演变中，不断推陈出新。持续升级的制作规格，多元舞种的纳入，不断推高着观众的审美。但日益内卷的市场环境，也在加剧原创节目的诞生难度。

而国风在年轻人中的流行，又为舞蹈节目带来新的契机。《唐宫夜宴》意外出圈，《端午奇妙游》全民点赞，以中国传统文化为底色的古风舞蹈，在追求个性的年轻人中，刮起一股新国潮。如何将晚会舞台上的国风潮在综艺舞台上培植起来？《舞千年》的诞生，正是为了解决这一命题。

在推敲节目定位时，B站姜小巍、河南卫视冯铮、幻维数码徐鹏三位总导演首先确定了方向：找国内顶级舞团，做中国题材的舞蹈。“接触了之后我才发现，原来国内的歌舞剧团有这么多经典作品没有被挖掘，就像一座宝藏。我们决定把这些经典作品整合起来，‘神仙打架’，重新包装，让年轻人都能看到，这个事儿我们觉得是有意义的。”
【专访《舞千年》导演姜小巍：包装经典舞蹈，为年轻人讲述中国故事】

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用影视化的故事铺垫，让更多年轻人看懂原本含蓄而高冷的古典艺术，这是“奇妙游”以及在B站大火的“自得琴社”带给《舞千年》的灵感。但综艺节目吸引观众的点在于真实、去套路化、去剧本化，而借助影视化后，《舞千年》势必走上截然相反的“虚构”路线，这样的内容显然并不符合综艺节目受众的观看习惯。“是否要全部影视化这个事情其实我们犹豫了很久，因为这样的话，节目跟传统综艺之间的区别太大，我们担心自己会不会走的太远。”

从当前节目呈现的形态来看，《舞千年》确实走得很远。节目共8期，当前已播出6期，每两期节目一个主线剧情，由《十二风舞志》串联起4个故事。在统一的逻辑下，节目全程影视化编排。

在全影视化的定位下，节目组首先遇到的难题便是“剧本”和“人设”。一般来说，综艺节目呈现的嘉宾人设，是通过记录嘉宾的真实表现，或通过设置节目内容来激发嘉宾的性格流露，嘉宾的真实性格才是人设的基础。但影视化的内容，则需要创作大量的情节和细节来塑造人物不同的性格侧面。

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这档以舞蹈为主的节目，显然并没有留给嘉宾们太多的“戏份”，如何在有限的剧情里快速立住人物，就成为节目组需要攻克的难题。“为了让观众能快速了解人物性格，我们选择了历史上大家熟知的人物，这样就不需要再给他铺垫人设了，在剧情方面我们也尽量简化，设置了类似“红白歌会”一样的情节，让两方轮流献舞。”

最终，节目将综艺化的架构和影视化的故事画风相结合，呈现出高度融洽的形态，并用独特的风格与以往的舞蹈节目主动拉开了差距，建立了自己的辨识度。从当前的节目效果来看，剧情不仅成为舞蹈的注脚，增强了舞蹈的感染力，剧情化的内容本身也极具戏剧魅力，极大地丰富了节目看点。