我们需要怎样的“青年舞者群像”？《舞蹈生》让答案更加清晰了 _舞蹈生

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导读：让大众看见“舞蹈生”，更让舞蹈走进大众。
文 | 黎河
283票，任路瑶以第一名的成绩登上个人荣耀舞台。
天空下起了雪，身穿黑色旗袍，她在舞伴的托举下接连完成多圈旋转、腾空飞跃等高难度动作。逃离、撕扯又回归，最终双手环抱，时间停滞，等音乐声消失，观众如同大梦初醒，掌声雷动。“她的舞蹈一直都是在讲述、在表达，所以实至名归。”佟丽娅说。

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爱奇艺《舞蹈生》最后一个个人荣耀舞台落下帷幕，一百天对“舞蹈生是可以被更多人看见的”证明也顺利完成，她们的表演成为“舞蹈生”的标杆，她们在舞台上的奋斗故事也成为年轻一代继续前进的动力。
打破对“舞蹈生”的偏见，
在圈层互动中成为主流
经过四次合作舞台考核后，十四位主角舞蹈生在总决赛上开启了一场舞蹈cypher（接力表演）最终对决。
在每个人短短四十秒的时间内，从凌槐的扇子舞到张新童的长袖舞，从迪杰芭帝的国标舞到栾天奕的芭蕾舞，再到任璐瑶把太极融入其中，每位舞蹈生拿出独门绝技的同时，也在制造惊喜。

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但这仅仅是整季节目的冰山一角，整季节目展现了现代芭蕾、蒙古舞、古典舞、复古爵士、当代舞、原生态、二次元等多种风格的舞蹈。一方面，舞种之间的差异性决定了其用户基本盘会形成固定圈层，内容很少会出现倒热灶问题；另一方面，多舞种的丰富让圈层之间能够有效互动，他们共享一定的审美知识，又能带来令人惊喜的审美体验。比如跳拉丁舞的迪杰芭帝突破传统对“白幼瘦”的想象，钟雨芯让“宅舞”走向更广泛的圈层。
罗一舟表示，舞蹈生们在“用舞蹈肢体语汇来表达人类的思想感情”，“我们一定可以通过咱们年轻一代的演员和舞者，让越来越多的人了解到咱们的舞蹈，让中国的舞蹈事业蓬勃发展。”

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舞蹈作为高精尖的小众艺术，其本身极强的艺术性与审美性无形中与大众文化间产生一定差异。《舞蹈生》让舞蹈本身更加积极地融入主流化和大众化的文艺表达中，以往更偏小众专业的探讨变成一种大众的审美交流，让观众能够“看懂”舞蹈，也能在未来主动想去欣赏这样一种艺术形式。
“我这二十多年只会跳舞，如果说把栾天奕一层一层剥开的话，我觉得可能在最底处只有镜子、把杆和足尖鞋。”在个人荣耀舞台上她又回归芭蕾，在黑天鹅和白天鹅的华丽变身中，终于让大众看见了这只叫做栾天奕的天鹅。

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节目充分来描摹舞蹈行业对于社会的功能，它直观地反映一个行业最开始阶段的运行生态，把价值观融入其中。《舞蹈生》让社会大众们真正了解到一群要迈进舞蹈殿堂的人到底要经历怎样的艰苦训练，知道“台上一分钟台下十年功”，而不仅仅是他们理解的有一些偏见性的工作。
多维融合创新，
舞蹈艺术应该发掘更多新价值
张新童身着大红袍，用戏曲中特有的碎步登上舞台，一段融合了京剧与舞蹈的《虞情》把观众带进一个生离死别的悲情故事中；凌槐则一袭白色长裙，扇子成为刀光剑影，一段中国古典舞与中国民族民间舞融合的《铅华》，也得到了佟丽娅“回身举步，恰似柳摇花笑润初妍”的肯定……

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融合其实一直在发生，这档节目中很多舞蹈的呈现并不是经典的再现，而是融合了不同舞种、不同风格、不同文化，在传统与流行、古典与先锋之间寻得新故事表达。在《舞蹈生》的舞台上，许多舞蹈生们不仅致力于将传统舞蹈与当代舞蹈融合，也进行了更多舞种内部更细微的创新，尝试用身体诠释故事该如何讲述、生命该如何寄托，并不懈探索。
更重要的是，这种融合并不是机械的，而是有机批判的。罗一舟提醒道，“我们现在年轻的舞者呈现在舞台上的东西，内容要越来越丰富。我们学习方式要海纳百川，要融会贯通，而不是做单单某一个舞种的输出。”
许多选手已经在自己的领域具备高专业度，来到这个节目就想找到新方向、新思路。前北京当代芭蕾舞团御用女主栾天奕，她认为自己虽然比较擅长现代芭蕾，但在其他领域，仍然只是“舞蹈生”。