马东教会了李诞，米未学不来笑果( 二 ) _李诞

节目之外的舆论场，《奇葩说》也遭遇到不小的冲击，马薇薇、邱晨、周玄毅、杨奇函等明星辩手相继遭遇舆论风波。
与此同时，刚刚结束了第四季的《脱口秀大会》，还处于IP的黄金阶段。根据艺恩发布的数据，截至10月13日收官时，《脱口秀大会4》累计播放量就已超过25亿，远超前三季的12.8亿、8.6亿、14.7亿。并且在豆瓣平台，《脱口秀大会4》也获得了7.6的评分，超过《奇葩说7》。
米未求变
米未当然理解单个节目的生命周期，近几年，其将一大部分精力放在了IP的拓展上，2019年推出了《奇葩说》之外的另一档爆款节目《乐队的夏天》，依旧主打米未拿手的“小众”牌，让摇滚乐重新进入了大众视野。
当摇滚“老炮”拥抱“养成系”综艺，五条人、刺猬乐队、新裤子几乎是在一夜之间火线蹿红，线下摇滚乐市场也因此迎来新生。根据大麦发布的2021年五一档演出观察，音乐节成了最受年轻人追捧的演出形式，观演人数占比高达42%。音乐节、Livehouse两大演出门类的观演人次，分别较2019年上升了173%和326%。

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但摇滚乐似乎并不能像辩论一样，为米未提供长期的内容支撑。《乐队的夏天》第二季在热度与口碑上都有所下滑，第一季豆瓣评分高达8.7，第二季下滑至7.3分。
究其根本，摇滚乐在国内至今尚数小众，国内的乐队资源也很难支撑一档综艺节目持续地办下去，在《乐队的夏天》第二季开播前，网上就有人感叹，乐队的知名度与第一季不可同日而语。这也让米未意识到，他们很难让下一季节目比前两季更好看。
从现实层面考量，音乐工业尤其是乐队，与综艺体系有着截然不同的玩法。虽然在节目制作上，米未与摩登天空有着深度的绑定，但乐队无法成为米未最实际的资源，也让他们很难参与到乐队后续的操作中，并且从中分得一杯羹。
因此，暂停《乐队的夏天》这一成熟IP，米未将目光聚焦在了喜剧上。
马东在采访中表示，四年前米未签下即兴喜剧演员金婧时，就已经埋下了做喜剧的种子。而在米未的基因中，喜剧也是不可忽视的重要元素——马东是已故相声大师马季之子，合伙人牟頔曾是喜剧综艺《喜乐街》的总导演。
在市场上，喜剧也在不断制造着爆款。德云社、笑果乃至“赵家班”的实践，验证了喜剧综艺的潜力和价值，而东方卫视出品的综艺《欢乐喜剧人》更是做到了第七季。从早年的《曲苑杂坛》到历届春晚语言类节目，再到近些年不断收割流量的喜剧团体，证明了国人对喜剧一直以来的爱好；当下社会对“解压”“释放”的诉求，更为喜剧类综艺提供了大量观众基础，也呼吁着更多优质喜剧综艺的出现。
不过这同样也意味着，当马东重回“主场”，面对的已然是一片拥挤的红海。

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“后来者”米未
喜剧老江湖马东以“闯入者”的姿态加入喜剧综艺战场，但节目形态的拥挤加上观众的审美疲劳，要卷出这片红海，留给马东和米未的机会其实并不多。
曾经的“学徒”更是成为了值得被对标的样本，《一年一度喜剧大会》自开播伊始就不断被与《脱口秀大会》作比较。但仅从刚上线的两期节目中就能明显看出，不仅是在喜剧类型上避开脱口秀与相声，米未尽力在探索一条完全不同于笑果的喜剧综艺路线。
《脱口秀大会》与《吐槽大会》中，笑果的制胜核心是对“人”的塑造。
美籍华人脱口秀演员黄西曾说道，国外需要用八到十年才能磨合成熟，国内只用了八个月，“中国脱口秀爆发实在太快了”。而这一行业的快速爆发离不开明星演员的带动，周立波和王自健可谓古早明星，踩在前人肩膀上脱颖而出的李诞，更是凭借综艺傍身，将脱口秀普及。
炒CP、炒人设、爆金句，李诞及笑果对流量的把控可谓炉火纯青。
当年轻人陷入内卷苦不堪言时，李诞喊出了那句“人间不值得”；杨丽在性别议题中找到切入口，一句“这么普通，又这么自信”将其打造成最受争议的脱口秀演员。火起来之后，杨笠一年去线下演出的次数不超过十次，更多时间都在接广告、录节目，承受着巨大舆论压力的同时，在商业变现层面杨笠及其背后的笑果文化都赚得盆满钵满。
炒CP也是《脱口秀大会》常玩的手段，去年的“雪国列车”让李雪琴直接实现了身份的蜕变，从短视频博主进化为娱乐圈艺人。今年CP感最强的一对恐怕要数徐志胜和何广智，二人在节目中不断被包装为“南广智，北志胜”“脱口秀门神”，最终也分别拿下第三、第四的好成绩。