潘长江|东北喜剧人的自救
这段时间先是下雨又是疫情，只能在家憋着，无比需要单纯的快乐，于是点开了辽宁民间艺术团（脱胎于赵本山的赵家班）的团综《象牙山爱逗团》，一口气追到完结。节目是宋小宝牵头，开篇他就说，把大家集结起来的初衷是，他们不能老是禁锢在自己的地盘自娱自乐，得走出去。
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听到他这么说之前，我没意识到东北喜剧文化已经落寞到需要自救的地步，明明看电影、看综艺，到处都是东北元素啊。可仔细一琢磨，今年唯一爆的电影《你好，李焕英》里都是东北口音，然而讲的是个湖北故事。
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《乡村爱情》明明一直在出新季，但在大家口中已经变成一个怀旧话题，越往后出现的新角色越没人认识，随着大脚婶意外去世，恐怕又要流失一大部分观众。
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汪苏泷、李雪琴、张踩玲带着东北人独有的语言天赋走出来了，但他们在综艺里创造的梗已经和当地生活没什么关系了。沈腾和马丽同理，依托的一直是科班话剧、影视剧圈。曾经辉煌的现在边缘化了，想想是有点心酸。
东北本土喜剧的兴衰，和小品这种体裁是捆绑在一起的。看过一个统计，说春晚上的小品六成都是用东北话。它为什么曾经能站上历史舞台？
李健说东北人幽默是因为天太冷了没事做，只能动嘴自娱自乐，这讲的是东北人的语言优势：松弛俏皮，感染力强。我一直记得《红高粱模特队》里对模特这个职业的总结：“脑袋上包个绸子，露个肩膀头子，一身玻璃球子，走道还直晃胯胯轴子。”生动形象，有一种不自觉的解构的效果。类似的例子太多了，改革春风吹满地至今还是全网最红的鬼畜素材。
【 潘长江|东北喜剧人的自救】
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王建国说他和他的同学们平时真正互相开的玩笑，观众听了并不会觉得好笑，因为东北人的幽默大量用在自我疗愈上，生病都能拿来当素材，而且调侃得最狠的往往就是病人本人。
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这讲的是东北喜剧叙事的核心，东北喜剧占统治地位的那些年，反复讲的其实是同一个故事：农民进城的不适应，老实人如何面对生活中的失落。
其中最典型的代表人物当然是赵本山，从《相亲》开始到以《昨天，今天，明天》为代表的白云黑土系列，再到《卖拐》系列，一以贯之的有点怂、有点虚荣但本性并不坏的农民形象，在社会变革中间感受到不上不下的尴尬，从而制造笑料。除了他之外，潘长江的受气包人设、巩汉林的精明人设，都深入人心。
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经典的东北小品，故事本身都带着对社会现象的洞察作为内核。从《红高粱模特队》到《昨天，今天，明天》，都是以农民的单纯朴实作为镜子，去讽刺一些虚张声势和形式主义。《牛大叔提干》、《策划》更具体直接，指向大集体里的人浮于事、虚伪。
在此基础之上创造的金句，生命力比莫名其妙的网络流行语长久得多，我至今和人沟通工作的时候还经常脱口而出：“要啥自行车啊”。
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现在东北喜剧和晚会小品一起落寞，一方面是因为媒介形式越来越多样，相比于精致的电影、更凝练的脱口秀，它能提供的视听享受显得乏善可陈起来。另外大家的生活经历千差万别，全民get的笑点越来越少了。同时更本质的是，农村叙事、失落叙事也不是当下社会最需要的东西了。
除了外部环境的变化，不得不说，东北喜剧人本身也陷入了一种停滞。
东北话还是好笑的，但语言上的来回交锋太零碎，需要高明的编剧把它故事化、深刻化，但这样的人现在没有了。
另一方面，他们的演出方式也在原地打转，演员换了几代，一出场还是要么怂要么贱的人设，甚至于还倒退了。如果追看喜剧节目，就会发现东北系喜剧人尤其依赖挤眉弄眼的肢体动作，而不是剧作结构去打动人。
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宋小宝当初靠吃加了芥末的面，和“损色”出圈，他本人依靠外形和天生的节奏感，赢得了观众的喜欢。但这样的人有一个就够了，但凡依样子再来一个，好笑程度是指数级别递减的。
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